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Kunst & Musik Unterricht Mödling

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Viele Studierende nutzen heutzutage KI-Tools wie ChatGPT, oft jedoch auf unsichere oder improvisierte Weise. Daraus ergeben sich berechtigte Fragen: Ist das erlaubt? Wie lassen sich Fehler vermeiden? Wie kann KI eingesetzt werden, ohne die Kontrolle über das eigene Denken zu verlieren? Dieser Kurs vermittelt keine Abkürzungen oder automatisierte Arbeitsabläufe. Vielmehr geht es darum, KI als Werkzeug zu verstehen und ihren bewussten und verantwortungsvollen Umgang damit zu erlernen. Anhand konkreter Beispiele aus dem universitären Umfeld zeigen wir, wie KI das Lernen unterstützen kann, ohne die akademische Integrität zu gefährden. Ein zentrales Thema des Kurses ist KI als Forschungsinstrument. Wir werden untersuchen, wie man Themen definiert, effektive Forschungsfragen formuliert und ein Projekt von Anfang an strukturiert. KI kann helfen, einen Überblick zu gewinnen und Ideen zu ordnen, aber wir werden auch ihre Grenzen und die Notwendigkeit kritischer Selbstreflexion analysieren. Von dort aus widmen wir uns dem wissenschaftlichen Schreiben. Von der Entwicklung von Gliederungen und Argumenten bis hin zur Verbesserung von Stil und Verständlichkeit kann KI ein wertvolles Werkzeug sein. Wir zeigen, wie man mit Entwürfen arbeitet, Inkonsistenzen erkennt und häufige Fehler vermeidet, die im akademischen Bereich oft Probleme verursachen. Ein weiterer Abschnitt widmet sich dem Lernen mit KI. Komplexe Texte zu erklären, Konzepte zu verdeutlichen, Inhalte zu wiederholen und das eigene Verständnis zu überprüfen, sind besonders wertvolle Anwendungsbereiche, sofern die richtigen Fragen gestellt werden. Ziel ist es, KI aktiv und nicht passiv einzusetzen. Letztlich nutzen wir KI als intellektuellen Sparringspartner. Nicht als Ersatz für unser eigenes Denken, sondern als Gesprächspartner, der uns hilft, Argumente zu vergleichen, Einwände zu erheben und andere Perspektiven zu erkunden. Genau darin liegt oft der größte wahre Wert der KI: besser zu denken, nicht weniger. Der Kurs richtet sich an Studierende aller Fachrichtungen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Ziel ist es, Sicherheit im Umgang mit KI zu gewinnen und zu lernen, wie man sie produktiv und verantwortungsvoll in das Universitätsstudium integriert.
Edv · Desktop publishing
Vertrauter Lehrer: Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen. Was ist da drin? TEIL I 1. Künstlerische und visuelle Sprache • Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken • Form- und Gestaltstudie • Licht, Farbe und Werte • Komposition und visuelles Storytelling 2. Weltenbau und visuelles Denken • Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume) • Requisiten, Objekte und visuelle Details • Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck) • Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell) • Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren 3. Kognitiver und kreativer Prozess • Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf • Von der Idee zum Bild • Dokumentations- und Referenzsammlung • Moodboards & visuelle Recherche • Iteration, Auswahl, Verfeinerung • Zu wissen, wann ein Stück fertig ist 4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid) • Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen • Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe • Ebenenlogik, Pinsel, Texturen • Grundlagen der digitalen Malerei • Präsentationsfertige Bilder • Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse. WICHTIG! Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten. TEIL II Portfolioentwicklung & Mentoring 1. Portfolioaufbau • Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen • Auswahl und Entwicklung starker Themen • Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder • Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen • Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung 2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend) • Portfolioauswahl & -sequenzierung • Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial) • Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme • Verständnis der Bewertungskriterien
Darstellung · Zeichnen & skizzieren · Digitale kunst
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