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Kunst & Musik Unterricht Ottakring

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9 kunst & musik Lehrer Ottakring

Marina

verified teacher icon
5.0

1 bewertungen

(1)

45€

60-Min

/Std

trusted teacher iconVertrauter Lehrer
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1Students

Freie Improvisation, Komposition, Klavier – entdecken Sie eine neue musikalische Sprache und Ihren eigenen AusdruckDiesen Text mit Google Translate übersetzen.

Freie Improvisation, Komposition, Klavier – entdecken Sie eine neue musikalische Sprache und Ihren eigenen AusdruckDiesen Text mit Google Translate übersetzen.

Ich biete individuell zugeschnittene Unterrichtsstunden in Komposition, freier Improvisation und Klavier für Schüler aller Niveaus an – vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Musiker. Komposition Der Unterricht konzentriert sich auf die Entwicklung einer persönlichen musikalischen Sprache durch kreatives Schaffen und analytisches Studium. Wir analysieren Partituren verschiedener Epochen, darunter des 20. und 21. Jahrhunderts. Wir erforschen zeitgenössische Kompositionstechniken, Formen, Harmonien, Texturen und erweiterte Instrumentaltechniken (einschließlich ihrer Notation). Die Schüler werden beim Komponieren eigener Werke angeleitet und stärken dabei ihre künstlerische Identität. Freie Improvisation Dieser Kurs verbindet praktische Übungen mit der Analyse ausgewählter Werke und Aufnahmen experimenteller und improvisierter Musik. Ziel ist es, den musikalischen Ausdruck zu befreien und gleichzeitig eine individuelle musikalische Sprache bewusst zu formen. Der Kurs ist keinem bestimmten Stil oder Genre gewidmet, sondern konzentriert sich darauf, jeden Teilnehmer dabei zu unterstützen, seine eigene künstlerische Stimme und Herangehensweise an das Musizieren zu entdecken und zu entwickeln. Er eignet sich sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Musiker, die ihr musikalisches Vokabular erweitern und ihre künstlerische Praxis vertiefen möchten. Es gibt keine Beschränkung auf ein einzelnes Instrument: Die Teilnehmer können gerne ihr eigenes Instrument mitbringen oder auch ganz ohne Instrument teilnehmen. Der Unterricht kann sowohl einzeln als auch in kleinen Gruppen stattfinden. Dieses Format eignet sich auch hervorragend für Kinder, da Improvisation die Fantasie, das Selbstvertrauen und die spielerische Erkundung von Klängen fördert. Klavier Der Klavierunterricht vereint Technik, Klangwahrnehmung und Interpretation. Das Repertoire kann je nach Interessen und Zielen des Schülers klassische, zeitgenössische oder experimentelle Musik umfassen. Wir arbeiten entweder mit einem von einer Universität oder Institution vorgegebenen Programm oder entwickeln ein individuelles Programm, das auf die künstlerischen Interessen, das technische Niveau und die persönlichen Ziele des Studenten zugeschnitten ist.

Daria

52€

60-Min

/Std

Geigenunterricht | Klangkultur | MusikphilosophieDiesen Text mit Google Translate übersetzen.

Geigenunterricht | Klangkultur | MusikphilosophieDiesen Text mit Google Translate übersetzen.

Geigenunterricht kann viel mehr sein als das Erlernen von Noten, Technik und Repertoire. In meinen Kursen möchte ich das entwickeln, was ich eine Klangkultur nenne: die Fähigkeit, wirklich zuzuhören, den Charakter und die Qualität eines Klangs zu verstehen und zu entdecken, wie ein einziger Ton Emotionen, Absichten und Bedeutung transportieren kann. Neben der Geigentechnik erforschen wir die Philosophie der Musik – warum Musik uns so tief berührt, wie die Interpretation das verändert, was wir hören, und wie Musiker lernen, etwas zu vermitteln, das sich nicht immer in Worten ausdrücken lässt. Geige spielen ist auch eine einzigartige Form des mentalen Trainings. Es erfordert das gleichzeitige Zusammenspiel von Ohren, Augen, Händen, Gedächtnis, Vorstellungskraft und Aufmerksamkeit. In diesem Sinne ist Musik sowohl Meditation als auch eine der wirkungsvollsten Übungen zur Konzentration. Regelmäßiges Üben fördert Konzentration, Koordination, Gedächtnis und die Lernfähigkeit des Gehirns. Mein Ziel ist es daher nicht einfach nur, jemandem das Geigenspiel beizubringen. Ich möchte, dass meine Schüler ein feines Gehör entwickeln, eine individuelle Beziehung zum Klang, intellektuelle Neugier und die Fähigkeit, sich völlig in der Musik zu verlieren. Ein Instrument zu lernen bedeutet, Teil der Schönheit zu werden und das fast magische Gefühl zu entdecken, selbst Musik zu erschaffen. Lasst uns also gemeinsam lernen, musikalische Magie zu erschaffen.

Anita

verified teacher icon
58€

60-Min

/Std

trusted teacher iconVertrauter Lehrer

Artem Forum | Konzeptkunst, Illustration & Portfolio-MentoringDiesen Text mit Google Translate übersetzen.

Artem Forum | Konzeptkunst, Illustration & Portfolio-MentoringDiesen Text mit Google Translate übersetzen.

Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen. Was ist da drin? TEIL I 1. Künstlerische und visuelle Sprache • Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken • Form- und Gestaltstudie • Licht, Farbe und Werte • Komposition und visuelles Storytelling 2. Weltenbau und visuelles Denken • Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume) • Requisiten, Objekte und visuelle Details • Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck) • Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell) • Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren 3. Kognitiver und kreativer Prozess • Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf • Von der Idee zum Bild • Dokumentations- und Referenzsammlung • Moodboards & visuelle Recherche • Iteration, Auswahl, Verfeinerung • Zu wissen, wann ein Stück fertig ist 4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid) • Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen • Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe • Ebenenlogik, Pinsel, Texturen • Grundlagen der digitalen Malerei • Präsentationsfertige Bilder • Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse. WICHTIG! Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten. TEIL II Portfolioentwicklung & Mentoring 1. Portfolioaufbau • Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen • Auswahl und Entwicklung starker Themen • Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder • Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen • Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung 2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend) • Portfolioauswahl & -sequenzierung • Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial) • Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme • Verständnis der Bewertungskriterien

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Eine sehr gute Lehrkraft. Er erklärt die Sachen einfach, Verständlich und zügig, aber nicht zu schnell. Der Untericht fand via Skype statt. Der Preis für einen freien unabhängigen Ingeieur ist gerechtfertigt, wenn man als angehender Ingenieur die Stundensätze auf dem freien Markt kennt. Wobei der unabhängige Ingenieur hat einen Supercomputer mit einer 5000€ Grafikkarte und einen 64 Kern Prozessor, den er für komplexe 3D berechnungen benutzt. Herr Heider benutzt zuhause nur einen "normalen" Leistungsstarken Rechner. Das reicht aber vollkommen aus, um die Problemstellungen von Studenten zu Lösen.

Marina ist sehr nett und einfühlsam und hat meinen musikalischen Horizont bereits nach einer Stunde um einiges erweitert! Freue mich auf alle weiteren Stunden!

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