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Seit Januar 2025
Lehrer seit Januar 2025
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Artem Forum | Einführung in Freihandzeichen- und Maltechniken
Von 46 € /Std
Ein Einführungskurs, geeignet für:
• absolute Anfänger, die einen sanften Einstieg wünschen
• Hobbyisten, die ihre Technik ohne Druck verbessern möchten
• Menschen, die eine entspannende, kreative Routine suchen (Stressabbau)
• Studierende, die sich für Kunst interessieren, aber noch nicht bereit für ein Portfolio/einen Studiengang sind
Was wir behandeln
• Aufwärmübungen: Zeichnen & Strichführung (Linien, Gesten, Konturen)
• Zeichnen nach der Natur: Stillleben, Pflanzen, Interieurs, einfache Figuren
• Freihandperspektive und Raum
• Grundlagen der Farbenlehre: Mischen, begrenzte Farbpaletten, Stimmungsstudien (Aquarell/Gouache/Buntstift)
• Licht & Werte: Nutzung von Tonwerten zur Erzeugung von Volumen, schnelle Tonwertskizzen
• Komposition & Bildausschnitt: Fokuspunkte, Balance, Rhythmus
• Einfache Modellierung & Textur: Collage, Mischtechnik, kleine Skulpturenstudien auf Wunsch
• Kreative Anregungen: Übungen, um Ideen zu wecken und die Übung abwechslungsreich zu gestalten
• Optional: Fotos als Referenz und einfache digitale Nachbearbeitung
Extra:
• Stadtskizzen und Beobachtungszeichnungen
• Besuche von Museen, Galerien und Ausstellungen
• Visuelle Analyse von Kunst und traditionellen Techniken
• Fotografie als Referenz und Forschung
Empfehlung: Präsenzunterricht im Studio wird bevorzugt. Online-Unterricht nur, wenn Präsenzunterricht nicht möglich ist.
• absolute Anfänger, die einen sanften Einstieg wünschen
• Hobbyisten, die ihre Technik ohne Druck verbessern möchten
• Menschen, die eine entspannende, kreative Routine suchen (Stressabbau)
• Studierende, die sich für Kunst interessieren, aber noch nicht bereit für ein Portfolio/einen Studiengang sind
Was wir behandeln
• Aufwärmübungen: Zeichnen & Strichführung (Linien, Gesten, Konturen)
• Zeichnen nach der Natur: Stillleben, Pflanzen, Interieurs, einfache Figuren
• Freihandperspektive und Raum
• Grundlagen der Farbenlehre: Mischen, begrenzte Farbpaletten, Stimmungsstudien (Aquarell/Gouache/Buntstift)
• Licht & Werte: Nutzung von Tonwerten zur Erzeugung von Volumen, schnelle Tonwertskizzen
• Komposition & Bildausschnitt: Fokuspunkte, Balance, Rhythmus
• Einfache Modellierung & Textur: Collage, Mischtechnik, kleine Skulpturenstudien auf Wunsch
• Kreative Anregungen: Übungen, um Ideen zu wecken und die Übung abwechslungsreich zu gestalten
• Optional: Fotos als Referenz und einfache digitale Nachbearbeitung
Extra:
• Stadtskizzen und Beobachtungszeichnungen
• Besuche von Museen, Galerien und Ausstellungen
• Visuelle Analyse von Kunst und traditionellen Techniken
• Fotografie als Referenz und Forschung
Empfehlung: Präsenzunterricht im Studio wird bevorzugt. Online-Unterricht nur, wenn Präsenzunterricht nicht möglich ist.
Ort
Beim Lehrer zu Hause :
- Karl-Löwe-Gasse, Vienna, Austria
Online aus Österreich
Über mich
Ich hatte schon immer eine große Liebe zu den Künsten, angefangen mit Tanzen, Musik, Singen und Malen im Alter von 3-4 Jahren. Mit 10 Jahren schrieb ich mich an einer professionellen Kunstschule ein, was mir noch mehr kreative Türen öffnete und zu zahlreichen Ausstellungen und regelmäßigen Beförderungen führte.
Diese frühen Berufserfahrungen, darunter die Teilnahme an Wettbewerben in darstellenden Künsten wie Gesang, Tanz und Theater, haben meine Identität und Vision maßgeblich geprägt. Sie ermöglichten es mir, den kreativen Prozess zu genießen und gleichzeitig zu versuchen, ein Gleichgewicht zwischen Disziplin und Authentizität zu wahren.
Als Pädagogin, die sich laufend mit Psychologie und Neurodiversität beschäftigt, widme ich mich der Förderung einer generalistischen Denkweise bei Kindern. Ich strebe danach, sie auf eine Reise zu führen, auf der sie ihre Leidenschaften entdecken, ihre Fähigkeiten verfeinern und ihr Selbstvertrauen durch kontinuierliche Selbstverbesserung statt durch Wettbewerb stärken.
Diese frühen Berufserfahrungen, darunter die Teilnahme an Wettbewerben in darstellenden Künsten wie Gesang, Tanz und Theater, haben meine Identität und Vision maßgeblich geprägt. Sie ermöglichten es mir, den kreativen Prozess zu genießen und gleichzeitig zu versuchen, ein Gleichgewicht zwischen Disziplin und Authentizität zu wahren.
Als Pädagogin, die sich laufend mit Psychologie und Neurodiversität beschäftigt, widme ich mich der Förderung einer generalistischen Denkweise bei Kindern. Ich strebe danach, sie auf eine Reise zu führen, auf der sie ihre Leidenschaften entdecken, ihre Fähigkeiten verfeinern und ihr Selbstvertrauen durch kontinuierliche Selbstverbesserung statt durch Wettbewerb stärken.
Bildung
2016 - 2019 - BA in Bildender Kunst, Malerei und Illustration mit Schwerpunkt Pädagogik
2012 - Privatunterricht - Klassischer Gesang und Jazz
2011 - 2019 - BA und MA in Architektur mit Schwerpunkt Innenarchitektur und Denkmalpflege
2007 - 2011 - Berufsfachschule - Diplom Architektur und Industriedesign
2003 - 2006 - Private Kunstschule - Diplom für Moderne Kunst und Grafik
2000 – 2012 – Professionelle Tanzausbildung: Klassik, Freestyle, Flamenco, Kunstturnen
2012 - Privatunterricht - Klassischer Gesang und Jazz
2011 - 2019 - BA und MA in Architektur mit Schwerpunkt Innenarchitektur und Denkmalpflege
2007 - 2011 - Berufsfachschule - Diplom Architektur und Industriedesign
2003 - 2006 - Private Kunstschule - Diplom für Moderne Kunst und Grafik
2000 – 2012 – Professionelle Tanzausbildung: Klassik, Freestyle, Flamenco, Kunstturnen
Erfahrung / Qualifikationen
Architekturdesign, Kunstgeschichte, Grafikdesign, Branding, Konzeptkunst, digitale und traditionelle Illustration, Kinderbuchillustration, Animation, kreatives Schreiben, Songwriting und Gesang.
Sonstiges: Mitglied des Künstlerministeriums
Sonstiges: Mitglied des Künstlerministeriums
Alter
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Dauer
60 Minuten
90 Minuten
120 Minuten
Unterrichtet in
Englisch
Französisch
Deutsch
Italienisch
Fachkenntnisse
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -05:00)
New York
Beim Lehrer zu Hause und Online
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Für wen ist das gedacht?
Dieser Kurs richtet sich an motivierte Studierende, die einen Bachelor-Abschluss an der TU / FH / Akademie in Wien anstreben.
Es folgt einem Mentoring-Modell und bietet intensive Betreuung und strukturierte Unterstützung, um den Schülern zu helfen, sich mit größerer Klarheit, Effizienz und (hoffentlich) geringerem Burnout-Risiko sowohl auf die Matura- als auch auf die Architekturaufnahmeprüfungen vorzubereiten.
Format & Rhythmus
• Empfohlener Rhythmus: 2 Einzelsitzungen pro Woche, jeweils 3–4 Stunden, vorzugsweise in Präsenz.
• Online-Sitzungen werden nur dann angeboten, wenn eine persönliche Teilnahme nicht möglich ist.
• Beginn: idealerweise 9–12 Monate vor dem Aufnahmetermin.
• Erste Sitzung: Zeichentest zur Feststellung der Fähigkeiten + kurzer Fragebogen (Präferenzen, Lieblingsarchitekten, Ziele). Studierende, die bereits Arbeiten vorlegen, überspringen den Zeichentest.
• Sprache: Englisch (mit Übersetzungen/Erklärungen nach Bedarf).
• Empfohlenes Alter: 16+
1. Arbeitsplan – Kernabschnitte
• Künstlerische/Repräsentation: traditionelles Zeichnen (Stillleben, Linienführung, Komposition), Form- und Volumenstudien, Grundlagen von Farbe und Material, Licht und Tonwerte, Architekturansichten, physisches Modellieren und Bildhauerei, Fotografie für Portfoliozwecke.
• Technisch / Grafisch: Freihand- und konstruierte Perspektive, Licht und Schatten, Umgebungselemente, axonometrische Darstellung, Pläne, Schnitte, Ansichten, Layout (Typografie, Maßstab, Maße).
• Theorie & Kontext: Geschichte der zeitgenössischen Architektur, Design Thinking, Stile und Bewegungen, Architektursprache und Terminologie, Materialien und Oberflächen, Fallstudien.
• Digitale und professionelle Werkzeuge: Einführung in 2D- und 3D-Werkzeuge, Präsentationstechniken, Workflow-Beispiele aus realen Architekturprojekten.
• Studiopraxis & kognitive Fähigkeiten: Arbeitsethik, Zeitmanagement, Kritikkultur, kreativer Fluss, Visionen präsentieren und rhetorisch kommunizieren, vom Kleinen zum Großen denken
2. Portfolioaufbau / Motivationsschreiben + Ranking-Test (TU Wien)
• Portfoliostrategie, die auf die Vision des Studenten und die akademischen Kriterien abgestimmt ist; projektbasiertes Arbeiten mit Feedback; sorgfältig zusammengestellte finale Portfolioseiten; Bildunterschriften und visuelles Storytelling;
• TU Wien - spezifische Unterstützung einschließlich Skizzen für das Motivationsschreiben und Vorbereitung auf den Ranking-Test.
3. Interview & Juryeindruck
• Wie man Wahlmöglichkeiten präsentiert: Storytelling (Problem → Idee → Lösung → Lernen).
• Der Jury sind folgende Aspekte wichtig: Klarheit des Denkens, Transparenz der Prozesse, Neugier, Anpassungsfähigkeit, visuelle Kompetenz, Einstellung.
• Bereiten Sie Antworten auf mögliche Fragen vor: Motivationen, Lieblingswerke, warum Architektur, was Sie aus einem Projekt gelernt haben, wie Sie Probleme lösen.
4. Extras (optional)
• Stadtskizzen, Museumsbesuche, Architektur- und Designveranstaltungen, Fotowanderungen, Modellbau
5. Ressourcen
• Empfohlene Bücher, Artikel, Fallstudien, Präsentationen, 2D- und 3D-Modelle, falls erforderlich.
Dieser Kurs richtet sich an motivierte Studierende, die einen Bachelor-Abschluss an der TU / FH / Akademie in Wien anstreben.
Es folgt einem Mentoring-Modell und bietet intensive Betreuung und strukturierte Unterstützung, um den Schülern zu helfen, sich mit größerer Klarheit, Effizienz und (hoffentlich) geringerem Burnout-Risiko sowohl auf die Matura- als auch auf die Architekturaufnahmeprüfungen vorzubereiten.
Format & Rhythmus
• Empfohlener Rhythmus: 2 Einzelsitzungen pro Woche, jeweils 3–4 Stunden, vorzugsweise in Präsenz.
• Online-Sitzungen werden nur dann angeboten, wenn eine persönliche Teilnahme nicht möglich ist.
• Beginn: idealerweise 9–12 Monate vor dem Aufnahmetermin.
• Erste Sitzung: Zeichentest zur Feststellung der Fähigkeiten + kurzer Fragebogen (Präferenzen, Lieblingsarchitekten, Ziele). Studierende, die bereits Arbeiten vorlegen, überspringen den Zeichentest.
• Sprache: Englisch (mit Übersetzungen/Erklärungen nach Bedarf).
• Empfohlenes Alter: 16+
1. Arbeitsplan – Kernabschnitte
• Künstlerische/Repräsentation: traditionelles Zeichnen (Stillleben, Linienführung, Komposition), Form- und Volumenstudien, Grundlagen von Farbe und Material, Licht und Tonwerte, Architekturansichten, physisches Modellieren und Bildhauerei, Fotografie für Portfoliozwecke.
• Technisch / Grafisch: Freihand- und konstruierte Perspektive, Licht und Schatten, Umgebungselemente, axonometrische Darstellung, Pläne, Schnitte, Ansichten, Layout (Typografie, Maßstab, Maße).
• Theorie & Kontext: Geschichte der zeitgenössischen Architektur, Design Thinking, Stile und Bewegungen, Architektursprache und Terminologie, Materialien und Oberflächen, Fallstudien.
• Digitale und professionelle Werkzeuge: Einführung in 2D- und 3D-Werkzeuge, Präsentationstechniken, Workflow-Beispiele aus realen Architekturprojekten.
• Studiopraxis & kognitive Fähigkeiten: Arbeitsethik, Zeitmanagement, Kritikkultur, kreativer Fluss, Visionen präsentieren und rhetorisch kommunizieren, vom Kleinen zum Großen denken
2. Portfolioaufbau / Motivationsschreiben + Ranking-Test (TU Wien)
• Portfoliostrategie, die auf die Vision des Studenten und die akademischen Kriterien abgestimmt ist; projektbasiertes Arbeiten mit Feedback; sorgfältig zusammengestellte finale Portfolioseiten; Bildunterschriften und visuelles Storytelling;
• TU Wien - spezifische Unterstützung einschließlich Skizzen für das Motivationsschreiben und Vorbereitung auf den Ranking-Test.
3. Interview & Juryeindruck
• Wie man Wahlmöglichkeiten präsentiert: Storytelling (Problem → Idee → Lösung → Lernen).
• Der Jury sind folgende Aspekte wichtig: Klarheit des Denkens, Transparenz der Prozesse, Neugier, Anpassungsfähigkeit, visuelle Kompetenz, Einstellung.
• Bereiten Sie Antworten auf mögliche Fragen vor: Motivationen, Lieblingswerke, warum Architektur, was Sie aus einem Projekt gelernt haben, wie Sie Probleme lösen.
4. Extras (optional)
• Stadtskizzen, Museumsbesuche, Architektur- und Designveranstaltungen, Fotowanderungen, Modellbau
5. Ressourcen
• Empfohlene Bücher, Artikel, Fallstudien, Präsentationen, 2D- und 3D-Modelle, falls erforderlich.
Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen.
Was ist da drin?
TEIL I
1. Künstlerische und visuelle Sprache
• Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken
• Form- und Gestaltstudie
• Licht, Farbe und Werte
• Komposition und visuelles Storytelling
2. Weltenbau und visuelles Denken
• Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume)
• Requisiten, Objekte und visuelle Details
• Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck)
• Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell)
• Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren
3. Kognitiver und kreativer Prozess
• Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf
• Von der Idee zum Bild
• Dokumentations- und Referenzsammlung
• Moodboards & visuelle Recherche
• Iteration, Auswahl, Verfeinerung
• Zu wissen, wann ein Stück fertig ist
4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid)
• Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen
• Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe
• Ebenenlogik, Pinsel, Texturen
• Grundlagen der digitalen Malerei
• Präsentationsfertige Bilder
• Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren
Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse.
WICHTIG!
Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten.
TEIL II
Portfolioentwicklung & Mentoring
1. Portfolioaufbau
• Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen
• Auswahl und Entwicklung starker Themen
• Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder
• Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen
• Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung
2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend)
• Portfolioauswahl & -sequenzierung
• Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial)
• Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme
• Verständnis der Bewertungskriterien
Was ist da drin?
TEIL I
1. Künstlerische und visuelle Sprache
• Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken
• Form- und Gestaltstudie
• Licht, Farbe und Werte
• Komposition und visuelles Storytelling
2. Weltenbau und visuelles Denken
• Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume)
• Requisiten, Objekte und visuelle Details
• Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck)
• Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell)
• Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren
3. Kognitiver und kreativer Prozess
• Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf
• Von der Idee zum Bild
• Dokumentations- und Referenzsammlung
• Moodboards & visuelle Recherche
• Iteration, Auswahl, Verfeinerung
• Zu wissen, wann ein Stück fertig ist
4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid)
• Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen
• Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe
• Ebenenlogik, Pinsel, Texturen
• Grundlagen der digitalen Malerei
• Präsentationsfertige Bilder
• Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren
Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse.
WICHTIG!
Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten.
TEIL II
Portfolioentwicklung & Mentoring
1. Portfolioaufbau
• Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen
• Auswahl und Entwicklung starker Themen
• Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder
• Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen
• Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung
2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend)
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