Zeichnen und Kunstgeschichte: Für jedes Alter verständlich gemacht

Von 30 € /Std

Mein Unterricht richtet sich an alle, die das Zeichnen nicht nur als Hobby, sondern als Handwerk verstehen möchten. Ob Anfänger oder Fortgeschrittene – wir arbeiten an der Verbindung von technischem Wissen und kreativem Ausdruck.

Der Kurs umfasst folgende Schwerpunkte:

Grundlagen & Technik: Richtiges Sehen, Linienführung und die „Handstellung“. Wir lernen, wie man Objekte realistisch auf das Papier bringt.

Akademisches Zeichnen: Licht und Schatten, Perspektive und die Konstruktion komplexer Formen. Ich erkläre die Theorie so, dass sie sofort in der Praxis anwendbar ist.

Architektonisches Verständnis: Als Architekturstudentin bringe ich den Schülern bei, räumlich zu denken und Tiefe in ihren Werken zu erzeugen.

Individuelle Mappenberatung: Wir arbeiten gezielt an Projekten für die Aufnahme an Kunstgymnasien oder Universitäten.

Mein Ansatz: Jede Unterrichtsstunde wird individuell auf das Alter und das Ziel des Schülers zugeschnitten. Mir ist es wichtig, eine entspannte Atmosphäre zu schaffen, in der Fehler als Teil des Lernprozesses gesehen werden. Wir arbeiten Schritt für Schritt an Ihrem persönlichen Stil oder dem perfekten Portfolio.

Ort

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Beim Lehrer zu Hause :

Spanische Akademie. Sprich Spanisch. Mit Muttersprachler., Favoritenstraße, Wien, Österreich

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

120 Minuten

Unterrichtet in

Deutsch

Englisch

Russisch

Polnisch

Ukrainisch

Fachkenntnisse

Kunst

Zeichnen & skizzieren

Kunstgeschichte

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Beim Lehrer zu Hause

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Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Tamara

5.0

(2)

Singen ist Deine Leidenschaft und Du möchtest Deine Fähigkeiten weiter ausbauen? Du fühlst dich zu Hause in Genres der Pop und/oder Rock Musik? Dann bist Du bei mir genau richtig!

Mein Unterricht richtet sich nach Deinem Level, Deinen Interessen und Deinen Zielen. Jede Unterrichtseinheit beginnt mit einem kurzem Warm Up bestehend aus Atemübungen, einem Check der Körperhaltung und Gesangsübungen. Anschließend arbeiten wir an den Songs, die Du gerne singen möchtest. Die von mir gelehrte Technik basiert auf Speech Level Singing.

Zu meiner Person: Ich konnte mein Bachelor Studium in Musik mit Hauptfach Gesang an der Jam Music Lab Privat University for Jazz and Popular Music Vienna im Februar 2021 mit ausgezeichnetem Erfolg abschließen. Ich singe bereits seit über 10 Jahren. Zuletzt war ich 2021 mit dem 80er Jahre Tribute "Shake Me" in der Simm City Wien, bei Veranstaltungen im local Wien und im Spielraum Gasometer auf der Bühne zu sehen. Ein experimtelles Stück von mir ist in Veebindung mit einem Kunstwerk vom 10.03.22-18.03.22 im F23 in Wien zu hören.

Melchior

5.0

(2)

Ich bin ein professioneller Cellist aus Frankreich und gebe Privatunterrichts in der Berggasse (1090) oder bei Ihnen zu Hause.
Ich kann auf Französisch, Deutsch, Englisch und alle Niveaus, vom Anfänger bis zur Aufnahmeprüfung/Wettbewerb, unterrichten.
Ich Trat im Musikverein, Konzerthaus, ORF, Grafenegg etc..
Liebe Grüße,
Melchior

Khosrou

5.0

(2)

Ich biete allen, die gerne malen, vor allem die Farbe für hochwertige Portraitmalerei und realistische Farbe. Mein Mob. (Portraitmalerei Kunstmalerei Airbrushfarbe Miniatur realistische Malerei)

Yani

5.0

(2)

Entfesseln Sie Ihre Kreativität und entwickeln Sie starke Zeichenfähigkeiten mit einem flexiblen, praxisorientierten Kurs, der auf Ihr Niveau zugeschnitten ist. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Ihre Technik verfeinern möchten, dieser Kurs deckt ein breites Spektrum an Zeichenmethoden ab:
- Grundlagen des Zeichnens und der Proportionen
- Schnelles Skizzieren und Gestenzeichnen
- Realistisches Porträtzeichnen und Figurenstudien
- Schattierung, Licht und Perspektive
- Grafische Techniken und ausdrucksstarke Linienführung
- Architekturzeichnen und perspektivisches Skizzieren

Der Unterricht ist interaktiv, praxisnah und inspirierend gestaltet – mit Fokus auf technischer Genauigkeit und künstlerischer Freiheit. Sie gewinnen an Beobachtungssicherheit, verbessern Ihre Hand-Augen-Koordination und bauen ein Portfolio mit vielfältigen Zeichnungen auf.

Anita

5.0

(2)

Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen.

Was ist da drin?

TEIL I

1. Künstlerische und visuelle Sprache

• Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken
• Form- und Gestaltstudie
• Licht, Farbe und Werte
• Komposition und visuelles Storytelling

2. Weltenbau und visuelles Denken

• Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume)
• Requisiten, Objekte und visuelle Details
• Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck)
• Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell)
• Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren

3. Kognitiver und kreativer Prozess

• Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf
• Von der Idee zum Bild
• Dokumentations- und Referenzsammlung
• Moodboards & visuelle Recherche
• Iteration, Auswahl, Verfeinerung
• Zu wissen, wann ein Stück fertig ist

4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid)

• Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen
• Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe
• Ebenenlogik, Pinsel, Texturen
• Grundlagen der digitalen Malerei
• Präsentationsfertige Bilder
• Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren

Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse.

WICHTIG!

Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten.

TEIL II

Portfolioentwicklung & Mentoring

1. Portfolioaufbau

• Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen
• Auswahl und Entwicklung starker Themen
• Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder
• Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen
• Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung

2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend)

• Portfolioauswahl & -sequenzierung
• Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial)
• Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme
• Verständnis der Bewertungskriterien