Vertrauter Lehrer

Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen. Was ist da drin? TEIL I 1. Künstlerische und visuelle Sprache • Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken • Form- und Gestaltstudie • Licht, Farbe und Werte • Komposition und visuelles Storytelling 2. Weltenbau und visuelles Denken • Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume) • Requisiten, Objekte und visuelle Details • Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck) • Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell) • Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren 3. Kognitiver und kreativer Prozess • Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf • Von der Idee zum Bild • Dokumentations- und Referenzsammlung • Moodboards & visuelle Recherche • Iteration, Auswahl, Verfeinerung • Zu wissen, wann ein Stück fertig ist 4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid) • Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen • Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe • Ebenenlogik, Pinsel, Texturen • Grundlagen der digitalen Malerei • Präsentationsfertige Bilder • Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse. WICHTIG! Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten. TEIL II Portfolioentwicklung & Mentoring 1. Portfolioaufbau • Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen • Auswahl und Entwicklung starker Themen • Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder • Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen • Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung 2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend) • Portfolioauswahl & -sequenzierung • Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial) • Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme • Verständnis der Bewertungskriterien

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Entfesseln Sie Ihre Kreativität und entwickeln Sie starke Zeichenfähigkeiten mit einem flexiblen, praxisorientierten Kurs, der auf Ihr Niveau zugeschnitten ist. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Ihre Technik verfeinern möchten, dieser Kurs deckt ein breites Spektrum an Zeichenmethoden ab: - Grundlagen des Zeichnens und der Proportionen - Schnelles Skizzieren und Gestenzeichnen - Realistisches Porträtzeichnen und Figurenstudien - Schattierung, Licht und Perspektive - Grafische Techniken und ausdrucksstarke Linienführung - Architekturzeichnen und perspektivisches Skizzieren Der Unterricht ist interaktiv, praxisnah und inspirierend gestaltet – mit Fokus auf technischer Genauigkeit und künstlerischer Freiheit. Sie gewinnen an Beobachtungssicherheit, verbessern Ihre Hand-Augen-Koordination und bauen ein Portfolio mit vielfältigen Zeichnungen auf.

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Malen und Zeichnen sind nicht nur Techniken – sie sind auch wirkungsvolle Werkzeuge zur Präsentation, Vermittlung und Selbstdarstellung. Dieser Kurs führt Sie durch die Grundlagen des Malens und Zeichnens und behandelt grundlegende Fähigkeiten wie Perspektive, Anatomie und Farbtheorie sowie Techniken zur Analyse und Kritik von Kunstwerken. Von Stillleben und Porträts bis hin zu Landschaften, abstrakter Malerei und Multimediakunst unterstützt Sie dieser Kurs bei der Entwicklung Ihrer einzigartigen visuellen Sprache. Basierend auf Ihren individuellen Zielen und Interessen erstelle ich einen maßgeschneiderten Plan, der Ihnen hilft, die bestmöglichen Ergebnisse auf Ihrer künstlerischen Reise zu erzielen.

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Erwachsene und Kinder (ab 6 Jahren) Als Absolvent der Kunsthochschule in Frankreich (Master II) bin ich hier, um meine Leidenschaft mit Ihnen zu teilen und Ihnen zu helfen, Ihre Ziele zu erreichen! *Du zeichnest/malst/skizzierst gerne und würdest deine Fähigkeiten gerne in einem Privatkurs verbessern? *Sie haben noch nie gezeichnet, möchten aber gerne damit anfangen? * Müssen Sie Ihr Portfolio für die Aufnahmeprüfungen einer Kunsthochschule erstellen? Oder sind Sie bereits an einer Kunsthochschule und möchten Unterstützung? Buchen Sie eine erste Sitzung und lassen Sie es uns ausprobieren! Lassen Sie uns gemeinsam großartige kreative Momente erleben!

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Herzlich Willkommen! Ich habe bereits meinen Masterstudiengang "Maschinenbau Entwicklung" abgeschlossen und mache zurzeit meinen Doktor. Angeboten wird die Nachhilfe in ✔Autocad ✔CREO ✔NX ✔SolidEdge ✔Inventor ✔SolidWorks ✔Ansys ✔CFX ✔Fluent ✔OpenFoam ✔Word ✔OneNote ✔Excel ✔Visio ✔Matlab ✔Simulink ✔Deutsch ✔English + weitere Fächer auf Anfrage Bei der Kontaktaufnahme bitte Klasse/Studium/Ausbildung und Unterrichtsfach mitteilen! Ich freue mich auf eure Nachrichten.

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Als multidisziplinäre Künstlerin bin ich überzeugt, dass überzeugende digitale Arbeiten auf traditioneller Meisterschaft basieren. Dieser Kurs verbindet die haptische Logik der Öl- und Aquarellmalerei mit den Möglichkeiten von Photoshop und digitalem Design. Wir beginnen mit den Grundlagen – Anatomie, Stillleben und Komposition – bevor wir diese Fähigkeiten in die digitale Welt übertragen. Sie lernen, digitale Pinsel zu beherrschen, überzeugende Lichteffekte zu erzeugen und Farben gezielt einzusetzen. Wir gehen über einfache Tutorials hinaus und beschäftigen uns mit Charakterdesign, surrealen Umgebungen und professionellen Arbeitsabläufen. Am Ende des Kurses verfügen Sie über ein Portfolio mit ausgefeilten, originellen Arbeiten und ein tiefes Verständnis der Gestaltungsgrundlagen, die ein Bild in jedem Medium erfolgreich machen. Sie erstellen portfoliofähige Kunstwerke und verstehen einen professionellen Workflow von der Skizze bis zum fertigen Bild. Jede Einheit kombiniert praktische Übungen mit Diskussionen über künstlerische Entscheidungen, sodass Sie sowohl Ihre technischen Fähigkeiten als auch Ihr kreatives Urteilsvermögen stärken. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die über Tutorials hinausgehen und tatsächlich ein Werk ausgefeilter, origineller Werke schaffen möchten.