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Vertrauter Lehrer
Dieser Lehrer hat eine schnelle Reaktionszeit, was eine hohe Servicequalität für seine Schüler beweist.
Seit April 2019
Lehrer seit April 2019
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E-Bass-Unterricht für Musikbegeisterte aller Niveaus | Grundlagen des Instruments,
Von 46 € /Std
Die Regel ist einfach: Hab keine Angst, dich zum Narren zu machen! Die Schüler werden ermutigt, Neues auszuprobieren, zu scheitern und insgesamt proaktiv neue Informationen in überschaubaren Portionen zu lernen: all das in einer warmen und angenehmen Umgebung.
Je nach den persönlichen Zielen des Schülers werden wir die folgenden Themen kennenlernen/vertiefen/erforschen:
- Grundlegende Spieltechniken des E-Basses
- Eine Basslinie verstehen und entwickeln
- Was macht den Groove aus?
- Wie man improvisiert: Solospiel und Walking Bass
- Wie man die zugrundeliegenden Harmonien eines Liedes verändert, damit es cooler (oder schräger!) klingt.
- Zu verstehen, wie die musikalischen Elemente in einem Lied zusammengefügt werden, und, wenn man sich traut, selbst ein Lied zu schreiben.
Wie man Musik lernt oder nach Gehör spielt
Sprachen: Englisch (fließend), Deutsch (B1 und in Verbesserung), Koreanisch (Muttersprache)
Je nach den persönlichen Zielen des Schülers werden wir die folgenden Themen kennenlernen/vertiefen/erforschen:
- Grundlegende Spieltechniken des E-Basses
- Eine Basslinie verstehen und entwickeln
- Was macht den Groove aus?
- Wie man improvisiert: Solospiel und Walking Bass
- Wie man die zugrundeliegenden Harmonien eines Liedes verändert, damit es cooler (oder schräger!) klingt.
- Zu verstehen, wie die musikalischen Elemente in einem Lied zusammengefügt werden, und, wenn man sich traut, selbst ein Lied zu schreiben.
Wie man Musik lernt oder nach Gehör spielt
Sprachen: Englisch (fließend), Deutsch (B1 und in Verbesserung), Koreanisch (Muttersprache)
Ort
Beim Schüler zu Hause :
- In der Umgebung von Wien, Österreich
Beim Lehrer zu Hause :
- Mautner-Markhof-Gasse, Vienna, Austria
Online aus Österreich
Über mich
Hier schreiben die Leute also hochtrabende Dinge über sich selbst...
Ich kann auch ein wenig über mich erzählen. Ich habe auf drei Kontinenten studiert und konzertiert und dabei einen Master in Jazzpiano und einen Bachelor in Jazz-E-Bass erworben. Parallel dazu spielte ich in der lokalen Musikszene und tourte international. Ich wirkte an zahlreichen Jazz- und Jazzfusion-Projekten mit, von Theateraufführungen bis hin zu Avantgarde- und modernen klassischen Projekten. In dieser Zeit begann ich auch, mich ernsthaft mit dem Musikunterricht auseinanderzusetzen: Ich gab privaten Instrumentalunterricht für Klavier und Bass, leitete Gruppenkurse in Klavier und Musiktheorie, arbeitete als Tutor für Gehörbildung, unterrichtete einen Kurs in digitaler Musiknotation und vertrat Dozenten an meiner Alma Mater.
Aber was soll das Ganze?
Im Laufe der Jahre habe ich miterlebt, wie Freunde und Kollegen – trotz ihres Studiums bei den besten Musikern an den besten Institutionen – die Musik trotzdem aufgaben, oder, noch schlimmer: zwar sehr begabt darin waren, aber innerlich völlig gleichgültig ihr gegenüber – fast wie ein Zombie.
Natürlich ist das Erlernen und Meistern des musikalischen Handwerks von entscheidender Bedeutung (schließlich wollen wir alle gute Musiker sein), aber genauso wichtig (wenn nicht sogar wichtiger) ist der Funke: der Funke, der die Neugier weckt und ungeduldig auf das Kommende warten lässt; der Funke, der den Blick wieder zum Leuchten bringt; und der Funke, der mich vor 14 Jahren dazu bewogen hat, den riskanten Kurswechsel von einer sicheren akademischen Karriere hin zu einer Vollzeit-Musikkarriere zu wagen.
Ich möchte Ihnen diese Begeisterung aufrichtig vermitteln!
Ich kann auch ein wenig über mich erzählen. Ich habe auf drei Kontinenten studiert und konzertiert und dabei einen Master in Jazzpiano und einen Bachelor in Jazz-E-Bass erworben. Parallel dazu spielte ich in der lokalen Musikszene und tourte international. Ich wirkte an zahlreichen Jazz- und Jazzfusion-Projekten mit, von Theateraufführungen bis hin zu Avantgarde- und modernen klassischen Projekten. In dieser Zeit begann ich auch, mich ernsthaft mit dem Musikunterricht auseinanderzusetzen: Ich gab privaten Instrumentalunterricht für Klavier und Bass, leitete Gruppenkurse in Klavier und Musiktheorie, arbeitete als Tutor für Gehörbildung, unterrichtete einen Kurs in digitaler Musiknotation und vertrat Dozenten an meiner Alma Mater.
Aber was soll das Ganze?
Im Laufe der Jahre habe ich miterlebt, wie Freunde und Kollegen – trotz ihres Studiums bei den besten Musikern an den besten Institutionen – die Musik trotzdem aufgaben, oder, noch schlimmer: zwar sehr begabt darin waren, aber innerlich völlig gleichgültig ihr gegenüber – fast wie ein Zombie.
Natürlich ist das Erlernen und Meistern des musikalischen Handwerks von entscheidender Bedeutung (schließlich wollen wir alle gute Musiker sein), aber genauso wichtig (wenn nicht sogar wichtiger) ist der Funke: der Funke, der die Neugier weckt und ungeduldig auf das Kommende warten lässt; der Funke, der den Blick wieder zum Leuchten bringt; und der Funke, der mich vor 14 Jahren dazu bewogen hat, den riskanten Kurswechsel von einer sicheren akademischen Karriere hin zu einer Vollzeit-Musikkarriere zu wagen.
Ich möchte Ihnen diese Begeisterung aufrichtig vermitteln!
Bildung
Master of Music, Jazz Piano, Prins Claus Conservatorium (2023)
Bachelor of Music, Jazz Electric Bass, Prins Claus Conservatorium (2025)
Bachelor of Music, Jazz Piano, Prins Claus Conservatorium (2020)
Bachelor of Arts, Philosophie, Korea University (2016)
Bachelor of Arts, Politikwissenschaft und Internationale Beziehungen, Korea University (2016)
BIN (Berklee International Network) Track, Jazz Piano, Seoul Jazz Academy (2014)
Ich hatte die Ehre und das Vergnügen, bei einigen der besten Musiker und Lehrer zu studieren, darunter unter anderem:
Jasper Soffers, Rob van Bavel, Lex Jasper, Marc van Roon, David Berkman, Kevin Hays, Fabian Almazan, Aaron Parks, Leo Genovese und Barry Green am Klavier
Mark Haanstra, Anthony Muthurajah und Patrice Blanchard am Bass
Bachelor of Music, Jazz Electric Bass, Prins Claus Conservatorium (2025)
Bachelor of Music, Jazz Piano, Prins Claus Conservatorium (2020)
Bachelor of Arts, Philosophie, Korea University (2016)
Bachelor of Arts, Politikwissenschaft und Internationale Beziehungen, Korea University (2016)
BIN (Berklee International Network) Track, Jazz Piano, Seoul Jazz Academy (2014)
Ich hatte die Ehre und das Vergnügen, bei einigen der besten Musiker und Lehrer zu studieren, darunter unter anderem:
Jasper Soffers, Rob van Bavel, Lex Jasper, Marc van Roon, David Berkman, Kevin Hays, Fabian Almazan, Aaron Parks, Leo Genovese und Barry Green am Klavier
Mark Haanstra, Anthony Muthurajah und Patrice Blanchard am Bass
Erfahrung / Qualifikationen
Ich habe Klavier, E-Bass und Musiktheorie an eine vielfältige Gruppe von Menschen in unterschiedlichen Umgebungen unterrichtet – vom frühen Teenageralter bis zu Senioren, und mit unterschiedlichen Vorkenntnissen, von fast kompletten Anfängern bis hin zu begeisterten Hobbyisten und Studenten, die sich auf ein Studium an Konservatorien vorbereiten oder bereits dort aufgenommen wurden.
Meine Hauptgebiete sind Jazz-Piano, Pop-Piano, klassisches Klavier (Anfänger- bis Mittelstufenniveau) und E-Bass. Zu den Unterrichtsinhalten gehören Instrumentaltechnik, Improvisation, Notenlesen, Harmonielehre und Gehörbildung.
Obwohl der Großteil meiner Unterrichtsstunden in Form von Privatstunden stattfand, habe ich Gruppenstudien für Universitätskreise in Jazzpiano und Jazzharmonie geleitet, war Dozent für digitale Musiknotation (Sibelius) am Konservatorium und war bereits während meiner Konservatoriumsjahre eine verlässliche Wahl für Lehrer, um ihre Ensemble- und Gehörbildungskurse während ihrer Abwesenheit zu vertreten.
Meine Hauptgebiete sind Jazz-Piano, Pop-Piano, klassisches Klavier (Anfänger- bis Mittelstufenniveau) und E-Bass. Zu den Unterrichtsinhalten gehören Instrumentaltechnik, Improvisation, Notenlesen, Harmonielehre und Gehörbildung.
Obwohl der Großteil meiner Unterrichtsstunden in Form von Privatstunden stattfand, habe ich Gruppenstudien für Universitätskreise in Jazzpiano und Jazzharmonie geleitet, war Dozent für digitale Musiknotation (Sibelius) am Konservatorium und war bereits während meiner Konservatoriumsjahre eine verlässliche Wahl für Lehrer, um ihre Ensemble- und Gehörbildungskurse während ihrer Abwesenheit zu vertreten.
Alter
Vorschulkinder (4-6 Jahre alt)
Kinder (7-12 Jahre alt)
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Fortgeschritten
Dauer
30 Minuten
45 Minuten
60 Minuten
Unterrichtet in
Englisch
Koreanisch
Deutsch
Fachkenntnisse
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -04:00)
New York
Beim Lehrer zu Hause und Online
Beim Schüler zu Hause
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Die Regel ist einfach: Hab keine Angst, dich zum Narren zu machen! Die Schüler werden ermutigt, Neues auszuprobieren, zu scheitern und insgesamt proaktiv neue Informationen in überschaubaren Portionen zu lernen: all das in einer warmen und angenehmen Umgebung.
Je nach den persönlichen Zielen des Schülers werden wir die folgenden Themen kennenlernen/vertiefen/erforschen:
- Grundlegende Techniken des Klavierspiels
- Wie man Akkorde liest und spielt
- Wie man ein improvisiertes Solo spielt
- Wie man die zugrundeliegenden Harmonien eines Liedes verändert, damit es cooler (oder schräger!) klingt.
- Zu verstehen, wie die musikalischen Elemente in einem Lied zusammengefügt werden, und, wenn man sich traut, selbst ein Lied zu schreiben.
Wie man Musik lernt oder nach Gehör spielt
- Erkundung von klavierähnlichen Instrumenten wie E-Pianos und subtraktiven Synthesizern
Sprachen: Englisch (fließend), Deutsch (B1 und in Verbesserung), Koreanisch (Muttersprache)
Je nach den persönlichen Zielen des Schülers werden wir die folgenden Themen kennenlernen/vertiefen/erforschen:
- Grundlegende Techniken des Klavierspiels
- Wie man Akkorde liest und spielt
- Wie man ein improvisiertes Solo spielt
- Wie man die zugrundeliegenden Harmonien eines Liedes verändert, damit es cooler (oder schräger!) klingt.
- Zu verstehen, wie die musikalischen Elemente in einem Lied zusammengefügt werden, und, wenn man sich traut, selbst ein Lied zu schreiben.
Wie man Musik lernt oder nach Gehör spielt
- Erkundung von klavierähnlichen Instrumenten wie E-Pianos und subtraktiven Synthesizern
Sprachen: Englisch (fließend), Deutsch (B1 und in Verbesserung), Koreanisch (Muttersprache)
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