Übersetzt mit Google TranslateSee original

Lektionen in Ableton Live / Logic Pro / Bitwig Studio

Von 57 € /Std

Meine Art zu unterrichten besteht darin, mich darauf zu konzentrieren, Vertrauen in die Verwendung der Werkzeuge zur Realisierung Ihres kreativen Potenzials zu entwickeln. Der Unterricht ist mir sehr wichtig; Ich finde es sehr lohnend, einem Schüler Wissen zu vermitteln und ihn musikalisch wachsen zu sehen.

In Kursen (sowohl online als auch offline mit Sicherheitsvorkehrungen) konzentriere ich mich auf die individuellen Bedürfnisse jedes Schülers und decke die für seine Ziele erforderlichen DAWs ab, von Ableton Live bis Bitwig und Logic.

Bio:
Hayden ist ein klassisch ausgebildeter Komponist und Klangkünstler aus Großbritannien, der derzeit in Berlin lebt. Sein Interesse am Raum zwischen akustischer und elektronischer Musik und seine Aufmerksamkeit für die Komposition bilden einen Bindeglied in seinen vielfältigen künstlerischen Projekten.
Hayden tritt nicht nur mit seinem Soloprojekt auf, sondern ist auch Leiter der von der Kritik gefeierten Band Tether, tritt als Instrumentalist auf und arbeitet als Sounddesigner für Werbung, Film und Theater. Er hat unter anderem Soundscapes für Ableton, die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin und Cashmere Radio entworfen.

Zusätzliche Informationen

Der Schüler sollte einen Computer mit den erforderlichen Programmen haben

Ort

Use Ctrl + wheel to zoom!

Beim Schüler zu Hause :

In der Umgebung von Berlin, Deutschland

Beim Lehrer zu Hause :

KME Studios Berlin, Gneisenaustraße, 10961 Berlin, Germany

Über mich

Hayden ist ein klassisch ausgebildeter Komponist und Klangkünstler aus Großbritannien, der derzeit in Berlin lebt. Sein Interesse am Raum zwischen akustischer und elektronischer Musik und seine Aufmerksamkeit für die Komposition bilden einen Bindeglied in seinen vielfältigen künstlerischen Projekten.

Neben seinem Soloprojekt fungiert Hayden auch als Leiter der von der Kritik gefeierten Band Tether, tritt als Instrumentalist auf und arbeitet als Sounddesigner für Werbung, Film und Theater. Er hat unter anderem Soundscapes für Ableton, die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin und Cashmere Radio entworfen.

Bildung

Jazz Performance and Composition (BA) an der Middlesex University, London
SIM (Schule für improvisierte Musik), Brooklyn, New York
Sound Studies (MA) und Sonic Arts an der Universität der Künste Berlin

Erfahrung / Qualifikationen

Über 10 Jahre Unterrichtserfahrung, Privatunterricht und Schulen für alle Altersgruppen
Durchführung von Improvisations- und Instrumentalworkshops für Gruppen

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

Unterrichtet in

Englisch

Deutsch

Fachkenntnisse

Musiktheorie

Klang (musik)

Musikkompositionskurs

Bewertungen

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Beim Lehrer zu Hause

Beim Schüler zu Hause

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Bass- und Kontrabassunterricht vom führenden britischen Bassisten

57 € /Std

Der Unterricht ist mir sehr wichtig; Ich finde es sehr lohnend, einem Schüler Wissen zu vermitteln und ihn musikalisch wachsen zu sehen.

In Kursen (sowohl online als auch offline mit Sicherheitsvorkehrungen) konzentriere ich mich auf die individuellen Bedürfnisse jedes Schülers und darauf, sein volles Potenzial beim Spielen von Bassgitarre, Kontrabass, Jazzimprovisation und Komposition auszuschöpfen. Individuelle Unterrichtspläne werden erstellt, um den Zielen des Schülers am besten zu entsprechen.

Ich habe 9 Jahre als Pädagogin gearbeitet und Einzelunterricht gegeben sowie beliebte Gruppen-Meisterkurse in Jazz-Performance und -Komposition geleitet. Meine Schüler reichten von absoluten Anfängern bis zu fortgeschrittenen Spielern.

----

Bio:

Hayden ist ein klassisch ausgebildeter Bassist, Komponist und Klangkünstler aus Großbritannien, der derzeit in Berlin lebt. Sein Hintergrund in der Jazzimprovisation, sein Interesse am Raum zwischen akustischer und elektronischer Musik und seine Aufmerksamkeit für die Komposition bilden einen Bindeglied in seinen vielfältigen künstlerischen Projekten.

Hayden leitet nicht nur das von der Kritik gefeierte Quartett Tether, sondern tritt auch mit seinem elektroakustischen Solo-Projekt auf, arbeitet seit vielen Jahren als Tourmusiker und hat auf zahlreichen Alben aufgenommen. Er arbeitet auch als Sounddesigner für Werbung, Theater und Film. Er hat einen Abschluss in Jazzperformance und Komposition und wurde von einigen der größten lebenden Bassisten der Welt unterrichtet, darunter Drew Gress und Chris Lightcap.

Sam

5.0

(14)

Schlagzeug ist wie bei der Bassgitarre das Rückgrat eines jeden guten Songs und das Fundament, auf dem die Musik aufgebaut ist. Obwohl nicht so berühmt wie Lead-Gesang oder Lead-Gitarre. Schlagzeug macht meiner Meinung nach viel mehr Spaß, auf allen Leistungsstufen.

Ich werde Ihnen beibringen, wie man Schlagzeug spielt, wie man den Stil dem Genre anpasst, und wir werden durch Üben lernen, indem wir die berühmten Klassiker aufschlüsseln und erklären, welche Rolle das Schlagzeug spielt, um diese Klassiker so gut zu machen.

Wir werden mein elektronisches Schlagzeug verwenden, das nicht so gut ist wie das Original, aber definitiv gut für den Anfang. Sie können auch zu Hause ohne Schlagzeug üben. Und wir können später erweitern und ein Studio mieten, in dem ich sogar mit Ihnen auf der Gitarre jammen kann!

Catalina

5.0

(14)

Ich habe verschiedene Arten von Unterricht:

1. Präsenzunterricht im modernen Gesang

Moderner Gesang: Technik, Improvisation und Repertoire
Der Präsenzunterricht findet in einem Studio im Prenzlauer Berg statt und richtet sich vor allem an Erwachsene und Jugendliche, die Musik lernen möchten. Er dauert 50 Minuten.

Im Gesangsunterricht werden Atmung und Stimmtechnik durch Aufwärmübungen trainiert, immer mit dem Ziel, die Stimme gesund und korrekt zu trainieren. Mein Unterricht konzentriert sich hauptsächlich auf das Repertoire des bevorzugten Stils des Schülers, beispielsweise Pop, Soul, Jazz, Blues, Bossa Nova, Tango und Bolero. Jeder Stil wird anders und mit den entsprechenden Mitteln bearbeitet, um eine gute Interpretation zu ermöglichen.

Sowohl beim Aufwärmen als auch beim Repertoire begleite ich den Schüler in der Regel am Klavier. Je nach Stil arbeite ich manchmal mit Karaokes. Ich unterrichte auch den richtigen Umgang mit dem Mikrofon, um Lampenfieber zu vermeiden und den Auftritt auf der Bühne zu genießen. Der Gesangsunterricht richtet sich an alle Niveaus, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen, sogar an jemanden, der sich auf eine Prüfung für eine höhere Klasse in moderner Musik vorbereitet.

Mein Hauptziel ist vor allem, dass der Schüler motiviert ist und nicht unter Druck steht. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Freude an der Musik und am Musikunterricht hat.

2. Einführung ins Klavierspiel: Moderne Harmonielehre und Hörpädagogik

Der Klavierunterricht richtet sich in erster Linie an Anfänger. Meine Intention ist es, meine Klavierschüler so vorzubereiten, dass sie später mit einem Lehrer, dessen Hauptinstrument das Klavier ist, einen fortgeschritteneren Stil entwickeln können. Dazu beginne ich mit Grundübungen für eine gute Handtechnik und mit einfachen Liedern, damit der Schüler das Notenlesen lernt. Für diejenigen, die bereits über Grundkenntnisse verfügen, beginne ich direkt mit Tonleitern und Akkorden und konzentriere mich dabei hauptsächlich auf Lieder in moderner Harmonielehre. Das Hauptziel ist die Motivation des Schülers, um Druck zu vermeiden. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Freude an der Musik und am Musikunterricht hat.

3. Moderner Gesangs-Online-Unterricht

Online-Kurse für modernen Gesang: Technik, Improvisation und Repertoire
Wie der Präsenzunterricht dauert auch der Online-Unterricht 50 Minuten. Er richtet sich ebenfalls an Erwachsene und Jugendliche, die Musik lernen möchten und virtuellen Unterricht aus verschiedenen Gründen angenehmer finden.

Der Unterricht findet über eine virtuelle Meeting-App statt, entweder Jitsi oder Zoom. Er ähnelt dem Unterricht im Klassenzimmer, mit dem Unterschied, dass dem Repertoire etwas mehr Zeit als der Technik gewidmet wird.

Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler auch in diesem Fall Spaß am Unterricht hat und nicht die Motivation verliert.

Danielle

5.0

(14)

Klavier ist ein unglaubliches Instrument zum Erlernen – es vermittelt Ihnen ein umfassendes Musikverständnis, entwickelt Hörfähigkeiten und große Geschicklichkeit, erhöht die Konzentration und vieles mehr.
Ich bin auf Jazzklavier spezialisiert, unterrichte aber alle Musikstile entsprechend den Bedürfnissen und Wünschen des Schülers. Während des Unterrichts lernen wir Musik und Lieder, Technik, Harmonie, Gehörbildung, Theorie und Rhythmus – alle Themen der Musik können durch das Klavier behandelt werden!

Ryo

5.0

(14)

Hallo,

Elektro- und Akustikgitarrenunterricht für Anfänger bis Fortgeschrittene.
(Auch Ukulelestunden sind möglich, wenn Sie Lust haben.)

Wenn jemand darüber nachdenkt, die Gitarrenprüfung abzulegen und sich als Gitarrist auszubilden, kann ich Ihnen dabei helfen.

Beliebige Stile,
Pop/Rock/Blues/Jazz/Funk/klassische Gitarre usw.
Was auch immer Lieder/Riffs/Kompositionen/(16tel Note) Schlagmuster (Leadgitarre/Rhythmusgitarre), Harmonie und Musiktheorie, Solfeggio (akustisch) und so weiter sind.

Der Unterricht wird auf Sie zugeschnitten.
Es ist keine Gehirnoperation. Es wird eine Menge Spaß machen!

Ich kann zu Ihnen nach Hause fahren oder Sie kommen zu mir nach Hause.
Außerdem wäre Skype-Unterricht verfügbar.

Der Unterricht ist immer für Studenten.
Genießen Sie also das Gitarrenspielen und den Gitarrenunterricht, um zum nächsten Level aufzusteigen.

Bei weiteren Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
Vielen Dank für das Lesen und freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Ihnen.
Sie können es sich nicht leisten, es zu verpassen !!

Prost,
Ryo

Orestis

5.0

(14)

Hallo,
ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition vom Konservatorium Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und habe unter anderem Aufträge vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival erhalten.

Seit 10 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und Niveaus in den folgenden Fächern:
-Komposition / Songwriting
-Musiktheorie
-Fortgeschrittene Rhythmik
-Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic)
Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Fächer :-)

Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem seine Bedürfnisse anzupassen. Wir können den langen Weg der Musiktheorie gehen oder uns auf das Projekt konzentrieren, an dem Sie gerade arbeiten, und zwar so, dass es Ihnen jetzt weiterhilft.

Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten, und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Niccolo

5.0

(14)

Hallo zusammen, ich bin ein 30-jähriger Italiener, der seit über zweieinhalb Jahren in Berlin, Deutschland, lebt. Ich bin ein Vollzeit-Jazzmusiker, der überall auftritt und auch mein Instrument und meine Musiktheorie an alle weitergibt, die daran interessiert sein könnten! Bitte kontaktieren Sie uns, wenn Sie Fragen oder Vorschläge haben.

Sara

5.0

(14)

Hallo!

Mein Name ist Sara und ich bin klassische Pianistin und Klavierlehrerin. Ich bin seit etwa 15 Jahren Pianist und habe vor einiger Zeit auch angefangen, es zu unterrichten. Ich biete Unterricht in 3 verschiedenen Sprachen (Englisch, Arabisch und Deutsch) für Anfänger und Fortgeschrittene an.

Ich glaube, Musik sollte Spaß machen und bequem gespielt werden, damit die Menschen sich damit verbinden und verstehen können, während sie gleichzeitig herausgefordert werden, sich auf neue und andere Weise auszudrücken. Musikunterricht macht Spaß und wird so eingestellt, dass der Schüler sicher und komfortabel in seinem Spiel ist. Wenn ein Schüler zusätzliche Zeit oder Raum braucht, um sich sicher und geborgen zu fühlen, werde ich so viel Verständnis und Sicherheit bieten, wie ich kann.
Vertrauen ist mein wichtigstes Motto, wenn sich ein Schüler aus irgendeinem Grund unter Druck oder Unbehagen fühlt, kann er direkt zu mir kommen und mit mir sprechen, und wir werden einen Weg finden, das Musiklernen für ihn unterhaltsam und angenehm zu gestalten.

Ich möchte mich als jemanden sehen, der wirklich Spaß daran hat, die Welt zu verändern und der versucht, die bestmögliche Erfahrung beim Kennenlernen und Spielen des Instruments zu bieten, und ich hoffe, Sie finden das Vertrauen in mich melde dich für meinen Kurs an!

Vielen Dank und einen schönen Tag

Sara

Leandro

5.0

(14)

Teil eins

Klasse 1:
- Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können
- Sampling (Aufnahme)
- Sampling-Vinyls
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele).
- Speichern Sie Ihre eigenen Samples

Klasse 2:
- Sample-Bearbeitungsmodus
- Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu
- Programmbearbeitungsmodus
Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß.
- Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme)

Klasse 3:
- Sequenzen
- Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu
- Einen Beat programmieren
- Sequenzbearbeitungsmodus
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß.
- Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien.

Klasse 4:
- Rasterbearbeitungsansicht
- Unterschiede zwischen Sequenz und Lied
- Song-Modus
- Erstelle deinen ersten Song
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß.
- Speichern Sie Ihren eigenen Song

Klasse 5:
- Filter
- LFO
- ADSR- und Filt-Umschlag
- Auswirkungen
- Audiogestaltung

Klasse 6:
- Pad- und Kanal-Mixer-Modus
- Signalrouting und Mix
- FX-Setups
- Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle)
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß.
- Speichern Sie Ihr eigenes Projekt

Zweiter Teil

Klasse 7:
- Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle)
- Listenbearbeitungsmodus
- Aufnahmeautomatisierung
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen).
- Speichern eigener Effektvorlagen

Klasse 8:
- Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen)
- Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle)
Plugins-Programme (nur neue Modelle)
Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle)

Klasse 9:
- Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi.
- Midi-Kanäle
- Kontrollnachrichten
- Programmwechsel/Bankwechsel
- Midi-CC-Controller
- Midi-Implementierungsdiagramm

Klasse 10:
- Midi-Tracks
- Midi-Uhr
- Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine
- Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine
- Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW
- Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern
- So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11:
- Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER)
- Überwachte Produktion

Klasse 12:
- Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Sammy

5.0

(14)

👂 Mein Motto für den Musikunterricht: Lerne mit dem Ohr, bevor du sie mit dem Kopf verstehst.

Musik kann man theoretisch sehr gut erklären 🤯. Aber ich bin überzeugt, dass der beste Ansatz darin besteht, die Musik zu fühlen und zu singen 🎤💖, bevor man sie theoretisch versteht und interpretiert.

Ich habe eine Methode entwickelt, um Musiktheorie intuitiv zu lernen 💫. Ich zeige Ihnen nicht nur, wie man Noten liest, sondern auch, wie man ein Musikstück eines jeden Genres dekonstruiert, wie man Akkorde interpretiert und wie man einfach und effektiv improvisiert.

♯♭♮

Über mich:
• spiele seit >30 Jahren Klavier 🎹
• studierte 13 Jahre lang klassische Musik und Jazz an Musikschulen 🧑🏻‍🏫
• spielte in einer Vielzahl von Bands, darunter klassische Musik, Jazz, Blues, Rock, Pop, Kabarett, Flamenco, lateinamerikanische Musik und elektronische Musik
• Sprachen: 🇬🇧🇩🇪🇫🇷🇪🇸🇮🇹🇵🇹

Haotian

5.0

(14)

International tätiger Komponist und Musiktheoretiker (M.Mus), der derzeit Studierende für folgende Fächer aufnimmt (Online-Sessions):
-Musiktheorie (Grundkenntnisse bis zum Hochschulniveau), einschließlich Harmonielehre, Kontrapunkt und Analyse
-Westliche Musikgeschichte (Mittelalter bis Gegenwart), Musikverständnis
-Komposition, Musiknotation (Software + Partiturvorbereitung), elektronische Musik, Feedback zur Hochschulbewerbungsmappe und allgemeine Bewerbungsberatung
-Englisch (für wissenschaftliches Schreiben)

Stephen

5.0

(14)

Stecken Sie fest? Ich kann helfen!

In unseren Kompositionsstunden lernen wir, wie wir mehr aus Grundelementen wie Tonhöhe und Rhythmus herausholen und wie wir einer Komposition mehr Poesie verleihen können. Wir können daran arbeiten, wie wir aus weniger Ideen mehr Musik machen, um eine einheitliche musikalische Sprache zu schaffen, und wir können auch die Idee von Gegensätzen in Ihren Kompositionen erkunden, indem wir kontrastierende Elemente mischen und verwischen, um Ihrer Arbeit Tiefe und Komplexität zu verleihen.

Durch die Analyse großartiger Musik, das Komponieren von Miniaturen und Feedback zu Ihren aktuellen Projekten verbessern Sie Ihre technische Gewandtheit und lernen gleichzeitig, Ihre einzigartige Stimme zu lieben und zu entwickeln. Dieser Kurs ist für Komponisten aller Niveaus geeignet, egal ob Sie Anfänger oder erfahrener Komponist sind, der seine kreativen Fähigkeiten verbessern möchte. Warten Sie nicht länger :)

Nuno

5.0

(14)

Hallo zusammen! 🎶

Ich freue mich, Bassgitarrenunterricht anbieten zu können und meine Leidenschaft und über 20 Jahre Erfahrung beim Spielen einer großen Bandbreite von Stilen – von Jazz und Rock, Blues bis Funk und mehr – mit anderen zu teilen.

Egal, ob Sie Anfänger oder fortgeschrittener Spieler sind, ich kann Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen!

✔ Unterricht persönlich oder online per Videokonferenz möglich
✔ Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch oder Portugiesisch – je nach Ihren Vorlieben und Sprachübungszielen.

Lasst uns grooven und zusammen Musik machen! 🎸

Sebastian

5.0

(14)

🎸 Gitarren- und Ukulelenunterricht – Alle Niveaus, alle Stile 🎶

Möchten Sie das Gitarre- oder Ukulelespiel von Grund auf erlernen, Ihre Technik verbessern oder Ihre Lieblingslieder spielen?

Ich bin professionelle Musikerin mit über 20 Jahren Erfahrung, ausgebildet an der Escuela de Música Contemporánea in Buenos Aires und mit einem Master-Abschluss in Kreativproduktion in Berlin. Ich biete Gitarren- und Ukulelenunterricht an, der auf deinen Musikgeschmack und deine Ziele zugeschnitten ist – von den ersten Akkorden bis hin zum Meistern verschiedener Stile wie:

🎵 Rock, Jazz, Funk, Blues und lateinamerikanische Musik
🎵 Improvisation, Rhythmus, Technik und Musiktheorie
🎵 Personalisiertes Repertoire: Lernen Sie, indem Sie die Musik spielen, die Ihnen gefällt!

🔹 Format: Online oder persönlich
🔹 Unterrichtsart: Einzel- oder Gruppenunterricht
🔹 Alle Altersgruppen und Fähigkeitsstufen willkommen

Mein Ansatz ist herzlich, flexibel und schülerzentriert: Sie lernen in Ihrem eigenen Tempo, mit speziell auf Sie zugeschnittenen Lektionen – und, was am wichtigsten ist: Sie werden Spaß dabei haben.

📍 Kontaktieren Sie mich bezüglich der Verfügbarkeit. Lassen Sie uns Ihre musikalische Reise beginnen!

Neli

5.0

(14)

Haben Sie Interesse daran, Ihre musikalische Kreativität durch zeitgenössische Komposition und experimentelle Klangkunst weiterzuentwickeln? Ihre Klaviertechnik zu verbessern und Ihr Verständnis der Musiktheorie zu vertiefen?
Oder möchten Sie Ihre Sprachkenntnisse in Georgisch und Russisch von einem Muttersprachler verbessern?

Ich biete personalisierten Unterricht für Anfänger bis hin zu fortgeschrittenen Schülern an, die sich künstlerisch oder akademisch weiterentwickeln möchten.

Was ich unterrichte:

Musikkomposition – Anleitung zu Struktur, Harmonielehre, Orchestrierung, Notation und kreativer Entwicklung.
Klangkunst / Experimentelle Musik – Klangforschung, Feldaufnahmen, Bearbeitung, Konzeptarbeit und Projektcoaching.
Klassisches Klavier – Technik, Repertoire, Interpretation, Vom-Blatt-Spiel, Ausdruck.
Musiktheorie & Gehörbildung – Harmonielehre, Kontrapunkt, Analyse, Rhythmus, Solfège.

Georgische Sprache – Konversation, Sprechübungen

Matias

5.0

(14)

Dieser Kurs führt in die Grundlagen der Filmmusik ein und zeigt, wie Musik in Film und Fernsehen Geschichte, Emotionen und Erzählstruktur prägt. Die Teilnehmenden lernen, wie sie Bilder musikalisch untermalen und bewegen können, und erkunden dabei Timing, Stimmung, Thema und Struktur. Der Unterricht ist auf die Interessen und das Niveau jedes Teilnehmenden zugeschnitten – vom absoluten Anfänger bis zum fortgeschrittenen Komponisten – und kann sich auf elektronische, orchestrale oder hybride Ansätze konzentrieren.

Der Kurs beinhaltet auch die Analyse und Dekonstruktion bestehender Filmmusiken, um Kompositionstechniken und Erzählstrategien zu verstehen. Die Studierenden lernen, ihre digitale Audio-Workstation für die Filmmusik einzurichten und zu optimieren, persönliche kreative Ziele zu definieren und mit branchenüblichen Orchester-Sample-Libraries und Synthesizern wie Spitfire Audio, Orchestral Tools und Cinematic Studio Series zu arbeiten. Für praktische Übungen zur Filmmusik können Filme mit Sounddesign, aber ohne Musik, zur Verfügung gestellt werden, um direkte Arbeitserfahrung mit dem Bild zu ermöglichen.