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Seit September 2020
Lehrer seit September 2020
Gitarren Unterricht Musik Theorie, Komposition unterricht
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Von 40 € /Std
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Jazz und Pop Unterricht für GITARRE in deutsch und englisch. Als auch KOMPOSITION oder JAZZ THEORY Unterricht

Ich bin Yamirah Und habe in vielen verschiedenen Bands Ensembles gespielt. Ich habe Gitarre studiert an der University of Northern Colorado und Berklee College of Music mit Schwerpunkt Jazz und Composition.

My name is Yamirah i have been playing in a couple of ensembles in Berlin. I got a Bachelores from Berklee College of Music and now want to share my knowledge of Jazz Guitar as well as Pop and Jazz Theory and Composition. If any of these subjects interest you hit me up.

Jazz für Einsteiger
Jazz for Beginners

- Jazzstandards
- einfache Improvisation mit Pentatonik bzw. Dur-/ Mollskalen
- Einführung in die Jazz-Harmonielehre


-learn Jazz Standards
- improvise over Pentatonic Major and Minor Scales
-elementary intro to Jazz harmony

Jazz advanced /Fortgeschrittene
Scales Modes
Chord Tension
Chord melody

Composition für jazz und oder Pop

Grundbausteine eines Liedes und wie man mit den Akkord Melodien zum Vorschein bringt

Learning basics of Song and how melody’s are supported by specific chords.


Jazz Theory /Jazz Theorie

Akkorde in Standars Analysieren
Akkord scalen Theorie
Modulation aus Varianttonart

Analyzing chord progressions
Chord scale Theory
Modal Interchange

Unterricht Flexibel als auch am Wochenende

Yamirah
Ort
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Beim Lehrer zu Hause :
  • Falckensteinstraße, Berlin, Deutschland
Alter
Kinder (7-12 Jahre alt)
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Dauer
45 Minuten
Unterrichtet in
Deutsch
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -05:00)
New York
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Beim Lehrer zu Hause
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Ähnliche Kursen
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Catalina
Ich habe verschiedene Arten von Unterricht:

1. Präsenzunterricht im modernen Gesang

Moderner Gesang: Technik, Improvisation und Repertoire
Der Präsenzunterricht findet in einem Studio im Prenzlauer Berg statt und richtet sich vor allem an Erwachsene und Jugendliche, die Musik lernen möchten. Er dauert 50 Minuten.

Im Gesangsunterricht werden Atmung und Stimmtechnik durch Aufwärmübungen trainiert, immer mit dem Ziel, die Stimme gesund und korrekt zu trainieren. Mein Unterricht konzentriert sich hauptsächlich auf das Repertoire des bevorzugten Stils des Schülers, beispielsweise Pop, Soul, Jazz, Blues, Bossa Nova, Tango und Bolero. Jeder Stil wird anders und mit den entsprechenden Mitteln bearbeitet, um eine gute Interpretation zu ermöglichen.

Sowohl beim Aufwärmen als auch beim Repertoire begleite ich den Schüler in der Regel am Klavier. Je nach Stil arbeite ich manchmal mit Karaokes. Ich unterrichte auch den richtigen Umgang mit dem Mikrofon, um Lampenfieber zu vermeiden und den Auftritt auf der Bühne zu genießen. Der Gesangsunterricht richtet sich an alle Niveaus, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen, sogar an jemanden, der sich auf eine Prüfung für eine höhere Klasse in moderner Musik vorbereitet.

Mein Hauptziel ist vor allem, dass der Schüler motiviert ist und nicht unter Druck steht. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Freude an der Musik und am Musikunterricht hat.


2. Einführung ins Klavierspiel: Moderne Harmonielehre und Hörpädagogik

Der Klavierunterricht richtet sich in erster Linie an Anfänger. Meine Intention ist es, meine Klavierschüler so vorzubereiten, dass sie später mit einem Lehrer, dessen Hauptinstrument das Klavier ist, einen fortgeschritteneren Stil entwickeln können. Dazu beginne ich mit Grundübungen für eine gute Handtechnik und mit einfachen Liedern, damit der Schüler das Notenlesen lernt. Für diejenigen, die bereits über Grundkenntnisse verfügen, beginne ich direkt mit Tonleitern und Akkorden und konzentriere mich dabei hauptsächlich auf Lieder in moderner Harmonielehre. Das Hauptziel ist die Motivation des Schülers, um Druck zu vermeiden. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Freude an der Musik und am Musikunterricht hat.

3. Moderner Gesangs-Online-Unterricht

Online-Kurse für modernen Gesang: Technik, Improvisation und Repertoire
Wie der Präsenzunterricht dauert auch der Online-Unterricht 50 Minuten. Er richtet sich ebenfalls an Erwachsene und Jugendliche, die Musik lernen möchten und virtuellen Unterricht aus verschiedenen Gründen angenehmer finden.

Der Unterricht findet über eine virtuelle Meeting-App statt, entweder Jitsi oder Zoom. Er ähnelt dem Unterricht im Klassenzimmer, mit dem Unterschied, dass dem Repertoire etwas mehr Zeit als der Technik gewidmet wird.

Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler auch in diesem Fall Spaß am Unterricht hat und nicht die Motivation verliert.
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Sam
Deutsch

Ich habe durch Zufall angefangen, Klavier zu unterrichten – mit Geflüchteten. Dabei habe ich gemerkt, wie kraftvoll Musik sein kann, um Menschen zu unterstützen. Im Laufe der Jahre ist das Unterrichten zu etwas geworden, das ich sehr schätze. Ich arbeite weiterhin als Künstlerin, und Musik und Kunst sind nach wie vor meine größten Leidenschaften. Aber die Momente, die ich mit meinen Schülerinnen teile, sind genauso bedeutungsvoll geworden. Ich konnte Verbindungen zu Menschen aufbauen, wie ich es nie erwartet hätte, und ich sehe diese Arbeit als eine Möglichkeit, zu einer besseren Welt beizutragen.
Die meisten meiner Schülerinnen sind Erwachsene. Manche haben als Kinder gespielt und steigen wieder ein, andere sind komplette Anfängerinnen; einige sind fortgeschritten und möchten tiefer gehen. Im Unterricht arbeiten wir nicht nur an der Technik, sondern auch am musikalischen Verständnis: zu lesen, was „in“ der Partitur steckt, Interpretation zu entwickeln und Musik als lebendige Sprache zu erleben – nicht nur als Punkte auf dem Papier. Ich unterrichte auch gern Kinder und begleite ihr Wachstum über längere Zeit. Zu sehen, wie Musik ihre Entwicklung unterstützt, berührt mich immer wieder.
Komm vorbei und schau, ob es für dich passt. Wenn du neugierig bist, schreib mir einfach. Für mich ist Musik ein Werkzeug für Selbstentwicklung und Verbindung.


Português

Comecei a dar aulas de piano por acaso, com pessoas refugiadas. Percebi como a música pode ser poderosa para ajudar as pessoas. Com o passar dos anos, ensinar se tornou algo que valorizo profundamente. Continuo trabalhando como artista, e música e arte seguem sendo minhas maiores paixões. Mas os momentos que compartilho com os alunos se tornaram igualmente significativos. Consegui criar conexões com as pessoas de um jeito que eu nunca imaginei, e vejo esse trabalho como uma forma de contribuir para um mundo melhor.
A maioria dos meus alunos é adulta. Alguns tocaram quando crianças e estão voltando, outros são iniciantes do zero; alguns já são avançados e querem se aprofundar. Nas aulas, trabalhamos não apenas a técnica, mas também a compreensão musical: ler o que está “dentro” da partitura, desenvolver interpretação e viver a música como uma linguagem viva — não apenas pontos no papel. Também gosto de ensinar crianças e acompanhar seu crescimento ao longo do tempo. Ver como a música apoia o desenvolvimento delas é sempre emocionante.
Venha experimentar e ver se faz sentido para você. Se tiver curiosidade, é só me mandar uma mensagem. Para mim, a música é uma ferramenta de autodesenvolvimento e conexão.


English

I started teaching piano by chance, with refugees. I realized how powerful music can be to help people. Over the years, teaching has become something I value deeply. I still work as an artist, and music and art remain my biggest passions. But the moments I share with students have become just as meaningful. I’ve been able to build connections with people in a way I never expected, and I see this work as way of contributing to a better world.

Most of my students are adults. Some played as children and are returning, others are complete beginners; some are advanced and want to go deeper. In lessons, we work not only on technique, but also on musical understanding: reading what is “inside” the score, developing interpretation, and experiencing music as a living language, not just dots on a page. I also enjoy teaching children and accompanying their growth over time. Watching how music supports their development is always moving.

Come and see if it feels right for you. If you’re curious, just send me a message. For me, music is a tool for self-development and connection.
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Joe
Schlagzeugspielen macht Spaß und ist sehr erfüllend, bringt aber auch eine große Verantwortung mit sich. Der Schlagzeuger ist das Rückgrat jeder Musikgruppe und schafft die Grundlage, auf der die anderen Instrumente optimal zur Geltung kommen. Dank der Fülle an Übungen und Lernmaterialien, die online verfügbar sind, kann ich Ihnen wertvolle, individuelle Tipps zu drei Schlüsselaspekten geben: Technik, Rhythmusgefühl und Anschlag. Ich nenne sie gerne die 3 Ts.

Technik: Schlagzeugspielen ist körperlich anstrengend und erfordert ein Bewusstsein für die richtige Körperhaltung, um die Muskeln, die für einen reibungslosen Bewegungsablauf über Stunden hinweg notwendig sind, sicher aufzubauen.

Zeit: Beim Schlagzeugspielen steht das Halten eines gleichmäßigen Pulses im Vordergrund. Wir müssen unser Selbstvertrauen stärken, um den gewünschten Rhythmus auch unter schwierigen Bedingungen konstant halten zu können.

Berührung: Während wir ein gleichmäßiges Tempo vorgeben, müssen wir unsere Wahrnehmung öffnen, damit sich unser Beat gut anfühlt. Es ist eine Frage der Haltung. Es geht darum, musikalisch zu sein. Das bedeutet, Dynamik zu nutzen und unsere vier Gliedmaßen individuell einzusetzen, um unseren eigenen, einzigartigen Groove zu kreieren. Hier wird es tiefgründig.

Ich unterrichte unheimlich gern Anfänger. Meistens machen sie in kurzer Zeit große Fortschritte. Das ist kein Geheimnis. Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin, täglich etwas (oder viel) Zeit dem Schlagzeug zu widmen. Schon 10 Minuten am Tag können zu deutlichen Verbesserungen führen.

Ich empfehle, den Unterricht intensiv zu gestalten.

Anfänger nehmen an 5 Wochen lang an Kursen à 60 Minuten teil, um die Grundlagen zu erlernen, und arbeiten dann selbstständig weiter, wobei sie bei Bedarf zu Nachfolge-„Check-ups“ zurückkehren.
Für Lernende mit mittleren Vorkenntnissen empfehle ich einen 90-minütigen Kurs, in dem ich Ihnen einen umfassenden Überblick gebe, der genau auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist. Anschließend können Sie für weitere Informationen zurückkommen, sobald Sie diese verinnerlicht haben.
Dasselbe gilt für fortgeschrittene Schüler. Es gibt so viel zu behandeln, dass wir uns auf sehr spezifische Themen konzentrieren können. Stile, die Grundlagen usw. ... Ich habe viel Erfahrung mit traditionellem Jazz und der Geschichte der Grundlagen dieser Kunstform.

Letztendlich geht es darum, sich jeden Tag Zeit für das Trommeln zu nehmen. Diese Verbindung ist eine wunderbar bereichernde und erdende Bereicherung unseres Lebens. Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen und mit Ihnen zusammenzuarbeiten.
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Der richtige Lehrer Garantie
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Catalina
Ich habe verschiedene Arten von Unterricht:

1. Präsenzunterricht im modernen Gesang

Moderner Gesang: Technik, Improvisation und Repertoire
Der Präsenzunterricht findet in einem Studio im Prenzlauer Berg statt und richtet sich vor allem an Erwachsene und Jugendliche, die Musik lernen möchten. Er dauert 50 Minuten.

Im Gesangsunterricht werden Atmung und Stimmtechnik durch Aufwärmübungen trainiert, immer mit dem Ziel, die Stimme gesund und korrekt zu trainieren. Mein Unterricht konzentriert sich hauptsächlich auf das Repertoire des bevorzugten Stils des Schülers, beispielsweise Pop, Soul, Jazz, Blues, Bossa Nova, Tango und Bolero. Jeder Stil wird anders und mit den entsprechenden Mitteln bearbeitet, um eine gute Interpretation zu ermöglichen.

Sowohl beim Aufwärmen als auch beim Repertoire begleite ich den Schüler in der Regel am Klavier. Je nach Stil arbeite ich manchmal mit Karaokes. Ich unterrichte auch den richtigen Umgang mit dem Mikrofon, um Lampenfieber zu vermeiden und den Auftritt auf der Bühne zu genießen. Der Gesangsunterricht richtet sich an alle Niveaus, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen, sogar an jemanden, der sich auf eine Prüfung für eine höhere Klasse in moderner Musik vorbereitet.

Mein Hauptziel ist vor allem, dass der Schüler motiviert ist und nicht unter Druck steht. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Freude an der Musik und am Musikunterricht hat.


2. Einführung ins Klavierspiel: Moderne Harmonielehre und Hörpädagogik

Der Klavierunterricht richtet sich in erster Linie an Anfänger. Meine Intention ist es, meine Klavierschüler so vorzubereiten, dass sie später mit einem Lehrer, dessen Hauptinstrument das Klavier ist, einen fortgeschritteneren Stil entwickeln können. Dazu beginne ich mit Grundübungen für eine gute Handtechnik und mit einfachen Liedern, damit der Schüler das Notenlesen lernt. Für diejenigen, die bereits über Grundkenntnisse verfügen, beginne ich direkt mit Tonleitern und Akkorden und konzentriere mich dabei hauptsächlich auf Lieder in moderner Harmonielehre. Das Hauptziel ist die Motivation des Schülers, um Druck zu vermeiden. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Freude an der Musik und am Musikunterricht hat.

3. Moderner Gesangs-Online-Unterricht

Online-Kurse für modernen Gesang: Technik, Improvisation und Repertoire
Wie der Präsenzunterricht dauert auch der Online-Unterricht 50 Minuten. Er richtet sich ebenfalls an Erwachsene und Jugendliche, die Musik lernen möchten und virtuellen Unterricht aus verschiedenen Gründen angenehmer finden.

Der Unterricht findet über eine virtuelle Meeting-App statt, entweder Jitsi oder Zoom. Er ähnelt dem Unterricht im Klassenzimmer, mit dem Unterschied, dass dem Repertoire etwas mehr Zeit als der Technik gewidmet wird.

Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler auch in diesem Fall Spaß am Unterricht hat und nicht die Motivation verliert.
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Sam
Deutsch

Ich habe durch Zufall angefangen, Klavier zu unterrichten – mit Geflüchteten. Dabei habe ich gemerkt, wie kraftvoll Musik sein kann, um Menschen zu unterstützen. Im Laufe der Jahre ist das Unterrichten zu etwas geworden, das ich sehr schätze. Ich arbeite weiterhin als Künstlerin, und Musik und Kunst sind nach wie vor meine größten Leidenschaften. Aber die Momente, die ich mit meinen Schülerinnen teile, sind genauso bedeutungsvoll geworden. Ich konnte Verbindungen zu Menschen aufbauen, wie ich es nie erwartet hätte, und ich sehe diese Arbeit als eine Möglichkeit, zu einer besseren Welt beizutragen.
Die meisten meiner Schülerinnen sind Erwachsene. Manche haben als Kinder gespielt und steigen wieder ein, andere sind komplette Anfängerinnen; einige sind fortgeschritten und möchten tiefer gehen. Im Unterricht arbeiten wir nicht nur an der Technik, sondern auch am musikalischen Verständnis: zu lesen, was „in“ der Partitur steckt, Interpretation zu entwickeln und Musik als lebendige Sprache zu erleben – nicht nur als Punkte auf dem Papier. Ich unterrichte auch gern Kinder und begleite ihr Wachstum über längere Zeit. Zu sehen, wie Musik ihre Entwicklung unterstützt, berührt mich immer wieder.
Komm vorbei und schau, ob es für dich passt. Wenn du neugierig bist, schreib mir einfach. Für mich ist Musik ein Werkzeug für Selbstentwicklung und Verbindung.


Português

Comecei a dar aulas de piano por acaso, com pessoas refugiadas. Percebi como a música pode ser poderosa para ajudar as pessoas. Com o passar dos anos, ensinar se tornou algo que valorizo profundamente. Continuo trabalhando como artista, e música e arte seguem sendo minhas maiores paixões. Mas os momentos que compartilho com os alunos se tornaram igualmente significativos. Consegui criar conexões com as pessoas de um jeito que eu nunca imaginei, e vejo esse trabalho como uma forma de contribuir para um mundo melhor.
A maioria dos meus alunos é adulta. Alguns tocaram quando crianças e estão voltando, outros são iniciantes do zero; alguns já são avançados e querem se aprofundar. Nas aulas, trabalhamos não apenas a técnica, mas também a compreensão musical: ler o que está “dentro” da partitura, desenvolver interpretação e viver a música como uma linguagem viva — não apenas pontos no papel. Também gosto de ensinar crianças e acompanhar seu crescimento ao longo do tempo. Ver como a música apoia o desenvolvimento delas é sempre emocionante.
Venha experimentar e ver se faz sentido para você. Se tiver curiosidade, é só me mandar uma mensagem. Para mim, a música é uma ferramenta de autodesenvolvimento e conexão.


English

I started teaching piano by chance, with refugees. I realized how powerful music can be to help people. Over the years, teaching has become something I value deeply. I still work as an artist, and music and art remain my biggest passions. But the moments I share with students have become just as meaningful. I’ve been able to build connections with people in a way I never expected, and I see this work as way of contributing to a better world.

Most of my students are adults. Some played as children and are returning, others are complete beginners; some are advanced and want to go deeper. In lessons, we work not only on technique, but also on musical understanding: reading what is “inside” the score, developing interpretation, and experiencing music as a living language, not just dots on a page. I also enjoy teaching children and accompanying their growth over time. Watching how music supports their development is always moving.

Come and see if it feels right for you. If you’re curious, just send me a message. For me, music is a tool for self-development and connection.
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Joe
Schlagzeugspielen macht Spaß und ist sehr erfüllend, bringt aber auch eine große Verantwortung mit sich. Der Schlagzeuger ist das Rückgrat jeder Musikgruppe und schafft die Grundlage, auf der die anderen Instrumente optimal zur Geltung kommen. Dank der Fülle an Übungen und Lernmaterialien, die online verfügbar sind, kann ich Ihnen wertvolle, individuelle Tipps zu drei Schlüsselaspekten geben: Technik, Rhythmusgefühl und Anschlag. Ich nenne sie gerne die 3 Ts.

Technik: Schlagzeugspielen ist körperlich anstrengend und erfordert ein Bewusstsein für die richtige Körperhaltung, um die Muskeln, die für einen reibungslosen Bewegungsablauf über Stunden hinweg notwendig sind, sicher aufzubauen.

Zeit: Beim Schlagzeugspielen steht das Halten eines gleichmäßigen Pulses im Vordergrund. Wir müssen unser Selbstvertrauen stärken, um den gewünschten Rhythmus auch unter schwierigen Bedingungen konstant halten zu können.

Berührung: Während wir ein gleichmäßiges Tempo vorgeben, müssen wir unsere Wahrnehmung öffnen, damit sich unser Beat gut anfühlt. Es ist eine Frage der Haltung. Es geht darum, musikalisch zu sein. Das bedeutet, Dynamik zu nutzen und unsere vier Gliedmaßen individuell einzusetzen, um unseren eigenen, einzigartigen Groove zu kreieren. Hier wird es tiefgründig.

Ich unterrichte unheimlich gern Anfänger. Meistens machen sie in kurzer Zeit große Fortschritte. Das ist kein Geheimnis. Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin, täglich etwas (oder viel) Zeit dem Schlagzeug zu widmen. Schon 10 Minuten am Tag können zu deutlichen Verbesserungen führen.

Ich empfehle, den Unterricht intensiv zu gestalten.

Anfänger nehmen an 5 Wochen lang an Kursen à 60 Minuten teil, um die Grundlagen zu erlernen, und arbeiten dann selbstständig weiter, wobei sie bei Bedarf zu Nachfolge-„Check-ups“ zurückkehren.
Für Lernende mit mittleren Vorkenntnissen empfehle ich einen 90-minütigen Kurs, in dem ich Ihnen einen umfassenden Überblick gebe, der genau auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist. Anschließend können Sie für weitere Informationen zurückkommen, sobald Sie diese verinnerlicht haben.
Dasselbe gilt für fortgeschrittene Schüler. Es gibt so viel zu behandeln, dass wir uns auf sehr spezifische Themen konzentrieren können. Stile, die Grundlagen usw. ... Ich habe viel Erfahrung mit traditionellem Jazz und der Geschichte der Grundlagen dieser Kunstform.

Letztendlich geht es darum, sich jeden Tag Zeit für das Trommeln zu nehmen. Diese Verbindung ist eine wunderbar bereichernde und erdende Bereicherung unseres Lebens. Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen und mit Ihnen zusammenzuarbeiten.
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