Klavierunterricht und Workshops in Musikproduktion

Von 42 € /Std

Hallo, ich bin Florian, ich bin Solokünstler und Basser in einer Rockband. Als ausgebildeter Musiker und Produzent beherrsche ich neben der Arbeit als Tontechniker die Instrumente Piano und Gitarre seit vielen Jahren. Ich biete Unterricht in Klavier oder Gitarre an und gebe Workshops in Musikproduktion.

Ich lehre folgende Gebiete:
- Musiktheorie (Melodie- und Harmonielehre, Voicings, Tonsatz, Akkorde und deren Funktionen, Grundlagen Komponieren)
- Praktische Übungen
- Fingertechnik
- Grundlagen der Musikproduktion (Logic, Signalbearbeitung, Mikrofonierung, Ansätze Mischen und Mastern, Instrumentalisieren)
- praktische Durchführung von eigenen Produktionen im Homestudio (Workshop)

Wenns dich anspricht, melde dich gerne bei mir! Egal ob Anfänger oder Fortgeschritte

Zusätzliche Informationen

Ich wohne 10 Minuten von der S-Bahnstation Schöneweide entfernt.

Ort

Use Ctrl + wheel to zoom!

Beim Schüler zu Hause :

In der Umgebung von Berlin-Prenzlauer Berg, Deutschland

Beim Lehrer zu Hause :

Rathenaustraße, Berlin, Deutschland

Über mich

Ich gebe seit drei Jahren regelmäßig privaten Klavierunterricht und leite Musikkurse im Jugend- und Freizeitzentrum sowie auf Grundschulen.

Schon bereits mit 6 Jahren genoss ich frühpädagogischen Klavierunterricht und habe seit dem niemals damit aufgehört. Es ist somit mein Hauptinstrument geworden. Als Zweitinstrument spiele ich seit 15 Jahren Gitarre.
Ich absolvierte den Studiengang zum Musikproduzenten auf der Deutschen POP-Akademie.
Seitdem arbeite ich mit verschiedenen Musikern zusammen, produziere und komponiere eigene Musik und arbeite als gewerblicher Tontechniker.

Bildung

Deutsche Pop Akademie

Musikkomponist
Exekutiver Musikproduzent
Projektmanager
Tontechniker
Musikarrangeur
Musikmanager
Tonmeister

Deutsche Pop Diplom in Musikproduktion
Dante Certified

Erfahrung / Qualifikationen

- Pianist im Hotel, Cafes, Firmenfeiern und Hochzeiten
- Praktische Erfahrungen in der Musik,- Film- und Medienbranche sowie im Eventbereich.
Verschiedene Fortbildungen als Tontechniker

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

Unterrichtet in

Deutsch

Englisch

Fachkenntnisse

Klavier

Musiktheorie

Audio-produktion

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Beim Lehrer zu Hause

Beim Schüler zu Hause

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Gitarrenunterricht und Workshops in Musikproduktion

42 € /Std

Sam

5.0

(14)

Schlagzeug ist wie bei der Bassgitarre das Rückgrat eines jeden guten Songs und das Fundament, auf dem die Musik aufgebaut ist. Obwohl nicht so berühmt wie Lead-Gesang oder Lead-Gitarre. Schlagzeug macht meiner Meinung nach viel mehr Spaß, auf allen Leistungsstufen.

Ich werde Ihnen beibringen, wie man Schlagzeug spielt, wie man den Stil dem Genre anpasst, und wir werden durch Üben lernen, indem wir die berühmten Klassiker aufschlüsseln und erklären, welche Rolle das Schlagzeug spielt, um diese Klassiker so gut zu machen.

Wir werden mein elektronisches Schlagzeug verwenden, das nicht so gut ist wie das Original, aber definitiv gut für den Anfang. Sie können auch zu Hause ohne Schlagzeug üben. Und wir können später erweitern und ein Studio mieten, in dem ich sogar mit Ihnen auf der Gitarre jammen kann!

Catalina

5.0

(14)

Ich habe verschiedene Arten von Unterricht:

1. Präsenzunterricht im modernen Gesang

Moderner Gesang: Technik, Improvisation und Repertoire
Der Präsenzunterricht findet in einem Studio im Prenzlauer Berg statt und richtet sich vor allem an Erwachsene und Jugendliche, die Musik lernen möchten. Er dauert 50 Minuten.

Im Gesangsunterricht werden Atmung und Stimmtechnik durch Aufwärmübungen trainiert, immer mit dem Ziel, die Stimme gesund und korrekt zu trainieren. Mein Unterricht konzentriert sich hauptsächlich auf das Repertoire des bevorzugten Stils des Schülers, beispielsweise Pop, Soul, Jazz, Blues, Bossa Nova, Tango und Bolero. Jeder Stil wird anders und mit den entsprechenden Mitteln bearbeitet, um eine gute Interpretation zu ermöglichen.

Sowohl beim Aufwärmen als auch beim Repertoire begleite ich den Schüler in der Regel am Klavier. Je nach Stil arbeite ich manchmal mit Karaokes. Ich unterrichte auch den richtigen Umgang mit dem Mikrofon, um Lampenfieber zu vermeiden und den Auftritt auf der Bühne zu genießen. Der Gesangsunterricht richtet sich an alle Niveaus, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen, sogar an jemanden, der sich auf eine Prüfung für eine höhere Klasse in moderner Musik vorbereitet.

Mein Hauptziel ist vor allem, dass der Schüler motiviert ist und nicht unter Druck steht. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Freude an der Musik und am Musikunterricht hat.

2. Einführung ins Klavierspiel: Moderne Harmonielehre und Hörpädagogik

Der Klavierunterricht richtet sich in erster Linie an Anfänger. Meine Intention ist es, meine Klavierschüler so vorzubereiten, dass sie später mit einem Lehrer, dessen Hauptinstrument das Klavier ist, einen fortgeschritteneren Stil entwickeln können. Dazu beginne ich mit Grundübungen für eine gute Handtechnik und mit einfachen Liedern, damit der Schüler das Notenlesen lernt. Für diejenigen, die bereits über Grundkenntnisse verfügen, beginne ich direkt mit Tonleitern und Akkorden und konzentriere mich dabei hauptsächlich auf Lieder in moderner Harmonielehre. Das Hauptziel ist die Motivation des Schülers, um Druck zu vermeiden. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Freude an der Musik und am Musikunterricht hat.

3. Moderner Gesangs-Online-Unterricht

Online-Kurse für modernen Gesang: Technik, Improvisation und Repertoire
Wie der Präsenzunterricht dauert auch der Online-Unterricht 50 Minuten. Er richtet sich ebenfalls an Erwachsene und Jugendliche, die Musik lernen möchten und virtuellen Unterricht aus verschiedenen Gründen angenehmer finden.

Der Unterricht findet über eine virtuelle Meeting-App statt, entweder Jitsi oder Zoom. Er ähnelt dem Unterricht im Klassenzimmer, mit dem Unterschied, dass dem Repertoire etwas mehr Zeit als der Technik gewidmet wird.

Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler auch in diesem Fall Spaß am Unterricht hat und nicht die Motivation verliert.

Danielle

5.0

(14)

Klavier ist ein unglaubliches Instrument zum Erlernen – es vermittelt Ihnen ein umfassendes Musikverständnis, entwickelt Hörfähigkeiten und große Geschicklichkeit, erhöht die Konzentration und vieles mehr.
Ich bin auf Jazzklavier spezialisiert, unterrichte aber alle Musikstile entsprechend den Bedürfnissen und Wünschen des Schülers. Während des Unterrichts lernen wir Musik und Lieder, Technik, Harmonie, Gehörbildung, Theorie und Rhythmus – alle Themen der Musik können durch das Klavier behandelt werden!

Jack

5.0

(14)

ENGLISCH SPRECHENDER PIANO TUTOR

Ich unterrichte Erwachsene aller Niveaus!

Ich betreue oft Menschen, die gerade erst anfangen, und helfe ihnen, ihr Interesse für das Instrument zu entwickeln und die Musik zu spielen, die sie lieben.

Viele Studenten kommen mit der Sorge, wie gut oder schnell sie lernen können. Ich arbeite daran, ein respektvolles, unterstützendes Umfeld zu schaffen, in dem Sie sich wohl fühlen, sich in Ihrem eigenen Tempo zu entwickeln und zu lernen.

Für Schüler der Mittelstufe und für Fortgeschrittene unterrichte ich mit besonderem Schwerpunkt auf der grundlegenden Technik durch Etüden und der Entwicklung der Musikalität.

Als Hobbyisten haben wir oft Lücken in unseren frühen Studien, die uns daran hindern, uns später im Leben weiterzuentwickeln. Mein Ziel ist es, dabei zu helfen, das zu korrigieren. Sie sollten mit neuem Selbstvertrauen aufbrechen, um Dinge in Angriff zu nehmen, die Sie in der Vergangenheit eingeschüchtert haben oder denen Sie entgangen sind.

Ich hoffe, es Ihnen bald beibringen zu können!

QUALIFIKATIONEN:
DipABRSM Piano Leistung

Ryo

5.0

(14)

Ukulelenunterricht für Anfänger bis Fortgeschrittene.
(Unterricht für elektrische und akustische Gitarre ist ebenfalls verfügbar)

„Irgendwelche Lieder“
・ Justin Bieber - Solange du mich liebst
・ Taylor Swift - Wir werden nie wieder zusammenkommen
・Oasis – Schau nicht wütend zurück usw.

„Alle Stile“
・Rock・Blues・Jazz・Funk(Groove)・Klassische Gitarre usw.

„Alle Licks und andere Techniken“
・ Schlagmuster
・ Hammer-Ons
・ Abzüge
・ Noten
・ Sprachtraining für den Gitarristen etc.

Lektion 1:
・ Drehen
・ Halten der Gitarre / des Plektrums
・ So bringen Sie Ihre Finger in Ordnung
・Einzelnotenmelodien usw.
Lektion 2:
・ Öffnen Sie Akkorde
・ Schlagmuster
・ Gitarrendiagramme / Tab etc.

Lektion 3:
・ Nehmen Sie Ihr Gitarrenspiel auf
・ Capo / Transponieren
・Powerchords usw.

Der Unterricht richtet sich immer an Studierende und wird individuell auf Sie zugeschnitten.
Es ist keine Gehirnoperation. Es wird eine Menge Spaß machen und zum nächsten Level aufsteigen.

Ich kann zu Ihnen nach Hause fahren oder Sie kommen zu mir nach Hause.
Außerdem wäre Skype-Unterricht verfügbar.

Bei weiteren Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
Vielen Dank für das Lesen und freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Ihnen.
Sie können es sich nicht leisten, es zu verpassen !!

Orestis

5.0

(14)

Hallo,
ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition vom Konservatorium Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und habe unter anderem Aufträge vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival erhalten.

Seit 10 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und Niveaus in den folgenden Fächern:
-Komposition / Songwriting
-Musiktheorie
-Fortgeschrittene Rhythmik
-Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic)
Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Fächer :-)

Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem seine Bedürfnisse anzupassen. Wir können den langen Weg der Musiktheorie gehen oder uns auf das Projekt konzentrieren, an dem Sie gerade arbeiten, und zwar so, dass es Ihnen jetzt weiterhilft.

Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten, und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Samuel

5.0

(14)

Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen.

Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten.

2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten.

Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit.

Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird.

2019 baute er Clock'art Music auf:

Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio.

Clock'art Records (Minimal Techno Label).
Cloc Records (Label bearbeiten)

Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape)

Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten.

Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie.

Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.

Ariana

5.0

(14)

Ich bin ein erfahrener, lustiger und aufregender Klavierlehrer, der liebt, was ich tue! Es liegt mir sehr am Herzen, den Unterricht an die Interessen, Wünsche und Bedürfnisse der Schüler anzupassen. Wir kombinieren Improvisieren, Musiktheorie, technische Arbeit und Notenlesen, um die Ziele des Schülers bestmöglich zu erreichen. Meine Priorität als Lehrer ist es, jedem Schüler zu helfen, sein Potenzial auszuschöpfen und ihm gleichzeitig die Liebe und Freude am Musizieren zu vermitteln. Es macht mir Spaß, Kinder und Erwachsene zu unterrichten. Bietet derzeit In-Home-Unterricht in Englisch oder Deutsch in Pankow, Prenzlauer Berg und Wedding an.

Niccolo

5.0

(14)

Hallo zusammen, ich bin ein 30-jähriger Italiener, der seit über zweieinhalb Jahren in Berlin, Deutschland, lebt. Ich bin ein Vollzeit-Jazzmusiker, der überall auftritt und auch mein Instrument und meine Musiktheorie an alle weitergibt, die daran interessiert sein könnten! Bitte kontaktieren Sie uns, wenn Sie Fragen oder Vorschläge haben.

Sammy

5.0

(14)

👂 Mein Motto für den Musikunterricht: Lerne mit dem Ohr, bevor du sie mit dem Kopf verstehst.

Musik kann man theoretisch sehr gut erklären 🤯. Aber ich bin überzeugt, dass der beste Ansatz darin besteht, die Musik zu fühlen und zu singen 🎤💖, bevor man sie theoretisch versteht und interpretiert.

Ich habe eine Methode entwickelt, um Musiktheorie intuitiv zu lernen 💫. Ich zeige Ihnen nicht nur, wie man Noten liest, sondern auch, wie man ein Musikstück eines jeden Genres dekonstruiert, wie man Akkorde interpretiert und wie man einfach und effektiv improvisiert.

♯♭♮

Über mich:
• spiele seit >30 Jahren Klavier 🎹
• studierte 13 Jahre lang klassische Musik und Jazz an Musikschulen 🧑🏻‍🏫
• spielte in einer Vielzahl von Bands, darunter klassische Musik, Jazz, Blues, Rock, Pop, Kabarett, Flamenco, lateinamerikanische Musik und elektronische Musik
• Sprachen: 🇬🇧🇩🇪🇫🇷🇪🇸🇮🇹🇵🇹

Stephen

5.0

(14)

Lernen Sie Musiktheorie in Ihrem eigenen Tempo! Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder Ihr vorhandenes Wissen vertiefen möchten, mein Musiktheoriekurs für alle Niveaus ist flexibel gestaltet. Ich habe viele Themen unterrichtet, von den Grundlagen des Notenlesens über Gehörbildung auf Hochschulniveau, Kontrapunkt in Renaissance und Barock, klassische Harmonielehre, Jazzharmonik bis hin zu Techniken des 20. Jahrhunderts.

Wir verwenden Ihre bevorzugte Musik und Instrumente (oder Stimme!), um den Lernprozess relevant und unterhaltsam zu gestalten. Egal, ob Sie ein neugieriger Anfänger, ein Künstler, der sein Wissen verfeinern möchte, oder ein Komponist sind, der tiefer eintauchen möchte, dieser Kurs ist für jeden geeignet.

Valentini

5.0

(14)

Die in Berlin lebende Pianistin, Komponistin und erfahrene Klavierlehrerin Valentini bringt über 10 Jahre Erfahrung im Klavierunterricht für Schüler aller Altersstufen und Niveaus mit. Bekannt für ihre tief emotionale und lyrische Stimme, geprägt von ihrer griechisch-zypriotischen Herkunft und ihrer klassischen Ausbildung, gestaltet sie ihren Unterricht unterhaltsam und inspirierend und hilft den Schülern, technische Fähigkeiten, Musikalität und Selbstvertrauen zu entwickeln.

Valentini ist außerdem in Leistungspsychologie ausgebildet und unterstützt seine Schüler nicht nur dabei, das Klavierspiel zu meistern, sondern auch dabei, eine starke Geisteshaltung, emotionale Belastbarkeit und ein allgemeines Wohlbefinden zu entwickeln – Werkzeuge, die für ein Auftreten mit Leichtigkeit und Freude unerlässlich sind.

Valentini ist Absolventin der Karls-Universität in Prag und trat als Solistin und Ensemblemusikerin auf. Sie veröffentlichte drei Alben: Reflections (2022), Belonging (2023) und Metamorphosis (2025), die gefühlvolles Klavier mit stimmungsvollen Texturen verbinden. Ihr Unterricht verbindet professionelle Expertise mit einem spielerischen, unterstützenden Ansatz, wodurch jede Unterrichtsstunde spannend, sinnvoll und auf die Ziele des Schülers zugeschnitten ist.

Amr

5.0

(14)

Mit über 18 Jahren professioneller Erfahrung als Musiker und Musiklehrer habe ich ein spezielles, geschütztes Lehrprogramm entwickelt, das nachweislich die musikalischen Fähigkeiten signifikant verbessert, unabhängig von den Vorkenntnissen des Schülers.

Mein Kernansatz ist die personalisierte Pädagogik: Ich lege Wert darauf, den individuellen Lernstil und die Persönlichkeit jedes Schülers zu verstehen, um einen perfekt zugeschnittenen Unterrichtsplan zu erstellen. Ich bringe Ihnen nicht nur etwas bei – ich befähige Sie dazu, die Kunst des Selbstunterrichts zu meistern.

Spezialisierungsbereiche
1. Rock & Blues Gitarre (Anfänger bis Fortgeschrittene)
Technik: Sweep Picking, Alternate Picking und Geschwindigkeitsentwicklung.

Improvisation: Praktische Anwendung von Modi für Rock- und Blues-Soli.

Repertoire: Lernen anhand berühmter Rocksongs und die kreative Nutzung von Pedal- und Multi-Effekten.

2. Jazz Gitarre (Mittelstufe bis Fortgeschrittene)
Theorie & Harmonie: Vertiefendes Studium von Modi, Dreiklängen, Intervallen und fortgeschrittenen Akkord-Voicings.

Praktische Anwendung: Analyse von Standard-Akkordwechseln (z. B. ii-V-I) und Transkription klassischer Soli.

Improvisation: Entwicklung des harmonischen Gespürs und der Geläufigkeit auf dem Griffbrett.

Leandro

5.0

(14)

Elektronische Musikproduktion

Haben Sie das Gefühl, nicht genug über Musiktheorie oder Technologie zu wissen und die Geduld zu verlieren? Fühlen Sie sich verloren und wissen nicht, wie Sie Ihre Tracks fertigstellen sollen? Leiden Sie unter einer kreativen Blockade oder sind Ihnen die Ideen ausgegangen?

Bring deinen Laptop oder MPC mit deinen Demos und/oder Ideen mit und lass uns gemeinsam etwas Magisches erschaffen!

DAW: Ableton, Logic Pro X und MPCs Standalone-/Desktop-Software

Niveau: Anfänger, Fortgeschrittene und Experten

Alter: 15 bis 90

Sprachen: Englisch, Spanisch (Muttersprache) und Deutsch

Individuelle persönliche Treffen von einer Stunde Dauer in meinem Aufnahmestudio in Lichtenberg, Berlin.

Über die Kurse:
- Verständnis und Weiterentwicklung der grundlegenden Konzepte einer dieser DAWs: Wie man eigene Projekte und/oder Soundbibliotheken erstellt, bearbeitet und speichert.
- Grundkenntnisse der in der Musik angewandten Technologie
- Grundlegende Kenntnisse der Musiktheorie und Harmonielehre
- Audioaufnahmen und Mikrofone
- Sampling von Vinylplatten oder anderen Soundfonts
MIDI-Sprache: Was ist MIDI? Wie synchronisiert man die DAW korrekt mit externen Geräten? Wie steuert man die MIDI-Daten einer Spur oder sendet sie an ein externes MIDI-Gerät?
- So bauen Sie Ihr eigenes Setup und Ihre eigene Workstation
- Arrangieren und produzieren Sie Ihre Tracks
- FX-Plugins, Hardware-Effektprozessoren und Pedale
- Routing von Signalen und Mischern
- Mix
- Wie man sein Live-Set vorbereitet
- Suche nach kreativen Durchbrüchen und mehr...

Matias

5.0

(14)

Dieser Kurs führt in die Grundlagen der Filmmusik ein und zeigt, wie Musik in Film und Fernsehen Geschichte, Emotionen und Erzählstruktur prägt. Die Teilnehmenden lernen, wie sie Bilder musikalisch untermalen und bewegen können, und erkunden dabei Timing, Stimmung, Thema und Struktur. Der Unterricht ist auf die Interessen und das Niveau jedes Teilnehmenden zugeschnitten – vom absoluten Anfänger bis zum fortgeschrittenen Komponisten – und kann sich auf elektronische, orchestrale oder hybride Ansätze konzentrieren.

Der Kurs beinhaltet auch die Analyse und Dekonstruktion bestehender Filmmusiken, um Kompositionstechniken und Erzählstrategien zu verstehen. Die Studierenden lernen, ihre digitale Audio-Workstation für die Filmmusik einzurichten und zu optimieren, persönliche kreative Ziele zu definieren und mit branchenüblichen Orchester-Sample-Libraries und Synthesizern wie Spitfire Audio, Orchestral Tools und Cinematic Studio Series zu arbeiten. Für praktische Übungen zur Filmmusik können Filme mit Sounddesign, aber ohne Musik, zur Verfügung gestellt werden, um direkte Arbeitserfahrung mit dem Bild zu ermöglichen.