Deutsch unten -
I started learning piano at the age of five and was lucky enough to work with the same teacher for thirteen years. During my university years at the Universität Mozarteum Salzburg and the Universität der Künste Berlin, I had the chance to experience different teachers and approaches to music. Through this, I came to understand how important it is to find a teacher you connect with, and how our needs can change throughout our musical journey.
In my teaching, I prioritise giving my students the tools they need to become independent musicians themselves: knowing how to practise effectively, improving their sight-reading skills (which opens up an entire library of music), understanding their own strengths and areas where they can improve, and building a solid foundation of basic music theory as far as it is relevant for their piano playing.
A typical lesson looks like this: we start with a warm-up, review the previous week's practice, work on current repertoire, and set clear goals for the week ahead. I focus on helping students approach new music with more understanding and confidence.
At the same time, I feel that individuality can sometimes be overlooked in the process of improving as musicians. For me, it is equally important to leave space for creativity, through improvisation, exploring different interpretation options, listening to different recordings, and discovering different repertoire or musical styles.
Ich habe im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspielen begonnen und hatte das Glück, dreizehn Jahre lang mit derselben Lehrerin zu arbeiten. Während meiner Studienzeit an der Universität Mozarteum Salzburg und der Universität der Künste Berlin hatte ich die Möglichkeit, verschiedene Lehrer und unterschiedliche musikalische Ansätze kennenzulernen. Dadurch habe ich verstanden, wie wichtig es ist, eine Lehrperson zu finden, mit der man gut zusammenpasst, und dass sich unsere Bedürfnisse im Laufe unserer musikalischen Entwicklung verändern können.
In meinem Unterricht ist es mir wichtig, meinen Schüler die Werkzeuge zu geben, die sie brauchen, um selbstständige Musiker zu werden: zu wissen, wie man effektiv übt, die eigenen Fähigkeiten im Blattspiel weiterzuentwickeln (was einem eine ganze Bibliothek an Musik eröffnet), die eigenen Stärken und Bereiche zur Verbesserung zu erkennen und eine solide Grundlage in der Musiktheorie aufzubauen – soweit sie für das eigene Klavierspiel relevant ist.
Eine typische Unterrichtsstunde sieht folgendermaßen aus: Wir beginnen mit einem Warm-up, schauen uns die Übewoche an, arbeiten am aktuellen Repertoire und setzen klare Ziele für die kommende Woche. Dabei möchte ich meinen Schüler helfen, neue Musik mit mehr Verständnis und Selbstvertrauen zu erarbeiten.
Gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass die eigene Individualität im Prozess der musikalischen Weiterentwicklung manchmal zu kurz kommt. Für mich ist es genauso wichtig, Raum für Kreativität zu schaffen, durch Improvisation, das Ausprobieren verschiedener Interpretationsmöglichkeiten, das Anhören unterschiedlicher Aufnahmen und das Entdecken verschiedener Repertoires oder musikalischer Stile.
