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200 Online kunst & musik Lehrer

Vertrauter Lehrer: Sie lernen für ein Vorsprechen und brauchen Hilfe beim Schreiben von Monologen oder Duologen? Möchten Sie Ihrem Song eine dramatischere Note verleihen? Möchten Sie wissen, wie Ihnen schauspielerische Fähigkeiten bei Ihren Fähigkeiten im öffentlichen Reden/Präsentieren und in der Kommunikation helfen können? Oder sind Sie einfach generell neugierig auf alles, was mit Drama oder Schauspiel zu tun hat – sei es die Analyse eines Textes, das Schreiben eines eigenen Drehbuchs oder die eingehendere Untersuchung einer der vielen Methoden, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten als Schauspieler und Darsteller weiterentwickeln können? Dann kann ich Ihnen vielleicht helfen! Ich bin ein professioneller Schauspieler, ausgebildet am Cygnet Theatre in Exeter und lebe jetzt in London. Ich verfüge über umfangreiche Erfahrung in der Aufführung von immersivem Theater – ich spreche mit den unterschiedlichsten Menschen, fessele und halte ihre Aufmerksamkeit. Ich habe außerdem Erfahrung im Geschichtenerzählen, in der Arbeit mit und im Unterrichten von Kindern aller Altersgruppen sowie im Schreiben und Produzieren von Theaterstücken. Als Teenager mit dem Schauspielunterricht zu beginnen, war eine der wichtigsten Entscheidungen, die ich je getroffen habe. Es hat mir geholfen, Selbstvertrauen aufzubauen, Empathie zu entwickeln und mich zu der Person zu machen, die ich heute bin. Ich liebe es, aufzutreten und Erlebnisse für mein Publikum zu schaffen – ihre Gesichter zu beobachten, wenn sie von den Geschichten, die ich erzähle, überrascht, unterhalten oder angewidert sind. Aber genauso wichtig ist mir die Möglichkeit, einige der Werkzeuge, die ich in der Schauspielschule gelernt habe, mit anderen Menschen zu teilen – Werkzeuge, die täglich in der Kommunikation, der emotionalen Regulierung und beim Spielen eingesetzt werden können. Ich bin mehr als glücklich, den Unterricht an Ihre speziellen Bedürfnisse anzupassen. Wenn Sie also meinen, ich könnte Ihnen helfen, nehmen Sie Kontakt mit mir auf und wir sprechen darüber!
Öffentliches vortragen · Schauspielen · Storytelling
Vertrauter Lehrer: Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen. Was ist da drin? TEIL I 1. Künstlerische und visuelle Sprache • Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken • Form- und Gestaltstudie • Licht, Farbe und Werte • Komposition und visuelles Storytelling 2. Weltenbau und visuelles Denken • Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume) • Requisiten, Objekte und visuelle Details • Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck) • Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell) • Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren 3. Kognitiver und kreativer Prozess • Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf • Von der Idee zum Bild • Dokumentations- und Referenzsammlung • Moodboards & visuelle Recherche • Iteration, Auswahl, Verfeinerung • Zu wissen, wann ein Stück fertig ist 4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid) • Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen • Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe • Ebenenlogik, Pinsel, Texturen • Grundlagen der digitalen Malerei • Präsentationsfertige Bilder • Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse. WICHTIG! Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten. TEIL II Portfolioentwicklung & Mentoring 1. Portfolioaufbau • Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen • Auswahl und Entwicklung starker Themen • Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder • Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen • Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung 2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend) • Portfolioauswahl & -sequenzierung • Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial) • Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme • Verständnis der Bewertungskriterien
Darstellung · Zeichnen & skizzieren · Digitale kunst
Kunst · Mode-design · Zeichnen & skizzieren
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(1 Bewertung)
Nikita - Angers, Frankreich36€
Vertrauter Lehrer: Egal, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind und was auch immer Ihre Beweggründe sind (persönlich, beruflich oder schulisch ...), ich biete Ihnen eine maßgeschneiderte Ausbildung. Wir beginnen damit, in Ihrer ersten Unterrichtsstunde gemeinsam ein Programm zu erstellen, das Ihren Bedürfnissen und Interessen entspricht. Mein Angebot : - Persönlicher UND/ODER virtueller Unterricht zu einem festen Zeitpunkt und in Echtzeit, ganz nach Ihren Bedürfnissen. Sitzungen im virtuellen Klassenzimmer werden aufgezeichnet und stehen nur den Studierenden zur Durchsicht zur Verfügung. - Ein qualifizierter und erfahrener Illustrator-Künstler-Lehrer, der dem Schüler zur Seite steht und zuhört. - Ein regelmäßig aktualisierter gemeinsamer Bereich (Google Drive), der alle notwendigen Unterlagen und Tools enthält, die Schülern zur Verfügung stehen, die ihre Praxis außerhalb der Unterrichtszeiten fortsetzen möchten. • Spezial > Für Studierende, die sich für Kunst- und Designschulen interessieren: Ich biete beschleunigte Schulungen sowie Unterstützung beim Aufbau des Portfolios und der Vorbereitung auf Vorstellungsgespräche (auf Anfrage). • Spezial > Für Profis und zukünftige Profis im Feinhandwerk und Designer: Ich biete Schulungen in Zeichen- und Farbtechniken sowie maßgeschneiderte Kurse für Ihr Berufsfeld an (auf Anfrage). Thematische Kurse von 5 Halbtagen während der Schulferien. Zeitpläne: Ich stehe Ihnen wochentags von 18 bis 20 Uhr für Privatunterricht zur Verfügung, aber auch samstags und sonntags von 10 bis 12 Uhr für Unterricht in kleinerer Zahl (maximal 3 Schüler pro Termin), für diejenigen, die den Austausch und die Anregung schätzen die Gruppe unter Beibehaltung der schnellen Fortschrittsdynamik einer kleinen Klasse. Mein Zeitplan bleibt jedoch recht flexibel. Zögern Sie also nicht, mir Ihre Präferenzen mitzuteilen, um die richtigen Plätze für Sie zu reservieren. Meine Methodik ist einfach: Dank eines ersten Vorgesprächs per Telefon oder Video mit dem Schüler (und einem Elternteil, wenn der Schüler minderjährig ist) beginne ich, die Fragen, Bedürfnisse und Ziele des Schülers zu identifizieren, um ein Programm zu erstellen. Dieses Programm wird im Verlauf des Kurses entsprechend den vom Studenten offenbarten Interessenschwerpunkten und Qualitäten verfeinert. Mein Unterricht ist fortschrittlich. Ich bringe den Schüler dorthin, wo er sich in seiner Praxis befindet, und ziehe ihn hoch, bis er das Maximum seiner Fähigkeiten erreicht, egal welches Medium gewählt wird: Bleistift, Pinsel, Grafiktablett ... Um seine Motivation aufrechtzuerhalten, unterbreche ich das Programm des Schülers mit inspirierenden und anregenden Themen, die mit seinen Interessen in Zusammenhang stehen, wie zum Beispiel dem Zeichnen seines eigenen Comics/Manga ODER dem Drucken seiner 3D-Figur. Kursbetrieb: Da wir nicht alle gleich vorankommen, schlage ich zwei verschiedene Vorgehensweisen vor. Während einer Unterrichtsstunde: - Der Student bearbeitet Originalthemen und Anwendungsübungen, die von mir bearbeitet und an den Studenten und sein Programm angepasst wurden. ODER - Der Schüler drückt zu Beginn des Unterrichts den Bedarf aus, bei einem bestimmten kreativen Projekt seiner Initiative oder einem Thema des bildenden Kunstunterrichts seiner Schule Hilfe/Anleitung zu erhalten. In diesem Fall bringe ich ihm bis zum Ende seines Projekts so viele Schlüssel wie möglich (Methodik, Referenzen, Dokumentation und Techniken) mit. Natürlich kann sich die Art des Kurses von Kurs zu Kurs ändern, um Strenge und Experimentierfreiheit abzuwechseln. Am Ende der Sitzung ziehe ich mit dem Studierenden Bilanz darüber, was getan wurde, was bald fortgesetzt und angegangen werden muss. Er/Sie kann mich bei Bedarf zwischen 2 Sitzungen kontaktieren. Für Eltern/Erziehungsberechtigte minderjähriger Schüler biete ich einen vierteljährlichen Bericht über die Fortschritte ihres Kindes/Schülers an. Es ist auch möglich, dass sie am Ende des Kurses zu mir kommen und mit mir sprechen oder mich unter der Woche per E-Mail oder Telefon kontaktieren. Mindestalter: 11 Jahre – Kein Höchstalter. Rückmeldung: Minderjährige Schüler und Eltern Viele Familien mit Kindern, die ein anderes Tempo als das ihrer Schulen benötigen, sagen, dass mein Unterricht ihnen sehr geholfen hat, vor allem, dass sie sich schnell sicherer fühlten. Ebenso finden frühreife Kinder hier die intellektuelle Nahrung, die ihnen manchmal im Unterricht fehlt. Was ich bei meinem Privatunterricht und in kleinen Gruppen offensichtlich beobachtet habe, ist, dass der Schüler Folgendes entwickelt: - seine Autonomie, weil er sich Zeit zur Selbstkorrektur nimmt. - sein Engagement, denn indem er in seinem eigenen Tempo voranschreitet, wird er wirklich zum Akteur seines Lernens. - seine Enthemmung (gegenüber dem Lehrer, den Eltern und den Klassenkameraden bei Schülern in kleinen Klassen), indem ihm ein neutraler Raum/eine neutrale Zeit zum Experimentieren ohne Konkurrenz oder Urteil gewährt wird. Amateur-Erwachsene Was mich in den letzten Jahren bei der Begleitung aktiver Erwachsener, die in Bereichen arbeiten, die nicht direkt mit kreativen Aktivitäten verbunden sind, am meisten beeindruckt hat, ist das Bedürfnis, etwas Neues zu entdecken oder zu erreichen, und der Wunsch, etwas zu teilen. Deshalb ist jedes Jahr ein neues Abenteuer voller Projekte aller Art, aber manchmal auch harter Arbeit! ... abhängig von Ihren Charakteren und Zielen ... Berufstätige und zukünftige Fachkräfte Handwerk & Designer In künstlerischen, handwerklichen oder anderen gestalterischen Berufen ist die Fähigkeit, ein zweidimensionales Konzept ganz oder teilweise schnell und effektiv auszudrücken und darzustellen, sehr nützlich, ja sogar unerlässlich. Je besser der professionelle Designer diese Künste und Techniken beherrscht, desto ausdrucksvoller werden seine zukünftigen Darstellungen, Skizzen, Szenarien und Projektionen sein, unabhängig davon, ob er einem Kunden oder Kollegen ein Projekt vorstellt oder eine Bühne, ein Modell, bereitstellt. Aus diesem Grund passe ich meinen Zeichen- und Farbunterricht (Perspektive, Darstellung von Plänen, Volumen, Texturen, Farbharmonien usw.) an die spezifischen Bedürfnisse der Fachleute an, die sich meinem Kurs nähern, unabhängig davon, ob es sich um Designer, Innenarchitekten oder Grafiker handelt Designer, Modedesigner, Landschaftsarchitekten, Architekten oder Dekorationsmaler. Und bisher waren alle zufrieden!
Zeichnen & skizzieren · Darstellung · Malerei
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Akademische Zeichnung für Kinder (ab ca. 12 Jahren) - Bleistift, Kohle, Aquarell - richtig zeichnen lernen (München)
Natalia
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Sehr professioneller Unterricht in familiärer Atmosphäre. Natalia geht sehr auf das persönliche Können ein und ich kann sie für Anfänger und Fortgeschrittene nur empfehlen.
Bewertung von GEORG
Gesang im Bereich Rock/Pop - Von der richtigen Atemtechnik bis zur Interpretation Deiner Lieblingssongs (Baden)
Tamara
rating star
rating green star
Sehr sympathisch, angenehme Atmosphäre, richtig gute Tipps. Bei Tamara kann man viel lernen und es macht auch noch super viel Spaß.
Bewertung von ANGELIKA
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