Vertrauter Lehrer

Bist du schon länger dabei, aber hast Schwierigkeiten Tracks fertigzustellen? Oder gehst du gerade deine ersten Schritte in Ableton und Logic? Hast du dutzende YouTube-Videos angeschaut und das Gefühl, alle sagen etwas anderes? 🤯 Fragst du dich, warum deine Mixe nicht so präzise und druckvoll klingen, wie du es dir vorstellst? Kriegst du einen bestimmten Style nicht ganz umgesetzt und fragst dich, was fehlt? Sounds? Drums? Chords? Willst du mehr mit Sänger*innen arbeiten, aber hast keine Ahnung, wie du Vocals produzierst oder aufnimmst? Fehlt es dir an Workflow-Techniken, um effizienter von der Idee zur Umsetzung zu gelangen? Bist du unsicher über die nächsten Schritte, um eine Karriere als Producer aufzubauen? Dann bist du hier genau richtig! Was ich biete: ✅ Individuelle Betreuung und maßgeschneiderte Unterrichtseinheiten. ✅ Feedback zu deinen Tracks und konkrete Tipps zur Verbesserung. ✅ Praxisbezogene und effiziente Arbeit direkt in deinem DAW-Projekt. ✅ Bildschirmaufnahmen und Zusammenfassungen aller Online-Sessions. ✅ Hilfe bei der Setzung und Umsetzung von erreichbaren Zielen. ✅ Flexibilität in der Buchung und im Ablauf – online oder in Berlin. Deine nächsten Schritte: 1. Verlinke mir davor deine aktuellen Tracks und wir besprechen gemeinsam deine Ziele und Interessen. 2. Nach unserem Gespräch erstelle ich einen maßgeschneiderten Vorschlag für deine erste Unterrichtsstunde. 3. Wir finden gemeinsam einen Rhythmus für deine Unterrichtsstunden, der zu dir passt – flexibel und angepasst an deinen Alltag.

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Ableton Live und Logic Pro gehören zu den meistgenutzten Programmen zur Musikproduktion am Computer. In diesen Kursen erlernst du die Grundlagen einer DAW (Digital Audio Workstation): einen Überblick über die benötigte Ausrüstung, Mehrspuraufnahmemethoden, die Verwendung von realen und virtuellen Instrumenten, das Erstellen von Rhythmen und Beats, das Hinzufügen von Soundeffekten und das finale Abmischen. Ich biete außerdem eine Einführung in die Synthese (d. h. die Verwendung von Synthesizern) für die Komposition elektronischer Musik sowie eine Einführung in einen AKAI MPC an. Aber zuallererst: Wie kann man Spaß haben und gleichzeitig seiner Kreativität freien Lauf lassen, ganz gleich, welchen Musikstil man bevorzugt! Ich nutze DAW-Software seit über 20 Jahren (Cubase, Ableton Live, Logic Pro, Reason usw.) und passe meine Kurse an die Bedürfnisse und das Niveau meiner Schüler an. Am Ende unserer Kurse werden Sie in der Lage sein: • Nimm deine Kompositionen in Ableton Live oder Logic auf und mische sie. • Erstelle deine eigenen Beats auf einem Akai MPC • Nimm Naturgeräusche auf und verwandle sie in Klanglandschaften für deine eigenen Kompositionen.

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Sie lernen, wie Sie mit DAW (Digital Audio Station) Ableton arbeiten und wie Sie es mit jedem Instrument verwenden. Es gibt keinen Unterschied, ob Sie ein Windows- oder Mac-Benutzer sind, da ich beide habe. Du wirst es lernen : Grundlagen von Ableton Verknüpfungen Verwendung von VST-Plugins So erstellen Sie ein Drum-Rack und machen einen Beat Wie schreibe ich eine Melodie mit VST oder Instrument Wie man Gesang oder Instrument aufnimmt So arrangieren Sie Sounds Verwendung der Sitzungs- und Mixeransicht Zögern Sie nicht, Fragen zum Unterricht zu stellen.

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Entdecke die Musik in dir! Ich helfe dir, dich in Ableton zurechtzufinden, damit du im Handumdrehen deine eigene Musik produzieren kannst. Ich habe mein Handwerk über viele Jahre durch Ausprobieren und Lernen gelernt. In wenigen Kursen bringe ich dir bei, was ich gelernt habe, und bereite dich darauf vor, selbstständig zu experimentieren.

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Sie haben Ideen im Kopf, aber Sie haben den Schritt noch nicht gewagt? Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Musiker sind, ich empfehle Ihnen, mit einem maßgeschneiderten Kurs zur Ableton Live-Software in die Produktion einzutauchen. Ich bin seit über 10 Jahren leidenschaftlicher Musiker und Produzent (ausgebildeter Gitarrist) und helfe Ihnen dabei, alle Feinheiten von Ableton zu entdecken und zu beherrschen. Wer sollte teilnehmen : - Sie sind Anfänger und möchten die Benutzeroberfläche beim Komponieren Ihres ersten Songs kennenlernen. - Sie sind ein fortgeschrittener oder erfahrener Benutzer und möchten Ihre Fähigkeiten perfektionieren und fortgeschrittenere Techniken erlernen. Was Sie erwartet: Für Anfänger : > Entdeckung der Ableton Live-Benutzeroberfläche beim Erstellen Ihrer ersten Komposition > Praxisnaher Ansatz ohne Theorieüberfrachtung > Optimierung des Kurses entsprechend Ihrer Zielsetzung und Ihren musikalischen Wünschen > Bereitstellung von Ressourcen (Packs, Templates, Presets, etc.) Für fortgeschrittene und fortgeschrittene Benutzer: > Eingehende Analyse Ihrer Kompositionen mit personalisiertem Feedback > Schwachstellen behoben und bestehende Songs verbessert > Erkunden Sie neue Produktionstechniken, teilen Sie Tipps, Verknüpfungen und Vorlagen > Abschnitt über Sampling, Sounddesign und Mischung Beispiele für behandelte Themen: - Schnittstelle: Sie lernen, zwischen Audio und MIDI zu navigieren, die richtigen Tools/Plugins zu verwenden, Vorlagen zu erstellen und wichtige Verknüpfungen zu verwenden. - Aufnahme: Ich erkläre Ihnen, wie ich Stimmen oder Instrumente richtig aufnehme und gleichzeitig die Akustik Ihres Raumes optimiere. - Komposition: Erlernen des Umgangs mit virtuellen Instrumenten, Einführung in das Sounddesign und Erforschung kreativer Kompositionstechniken (keine Musiktheorie erforderlich). - Anordnung: Strukturieren Sie ein Stück effektiv wie die Profis, um Redundanz zu vermeiden. - Mixing: Steuerung von Effekten, Integration externer Plugins, Mischtechniken. Anpassungsfähigkeit: Abhängig von Ihrem Fortschritt, Ihren Motivationen und Ihren musikalischen Vorlieben passe ich den Kurs kontinuierlich an, um gezielt auf die spezifischen Aspekte einzugehen, die Sie erforschen oder stärken möchten. Wenn Sie interessiert sind, senden Sie mir eine Nachricht und ich werde alle Ihre Fragen beantworten :)

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Dinge, die Sie hier lernen können: - Einfache Ideen werden in die Sitzungsansicht umgewandelt - Sounddesign & Sampling - Perfektionierung der Sitzungsansicht - Von der Session-Ansicht zur Arrangement-Ansicht - Songstruktur, Audioeffekte, Midi-Effekte - Gesangsaufnahme - Integrieren von Push und Midi - Dateiorganisation - Plugins - Letzte Details - Konstruktives Zuhören - Mischen -Und schließlich... Mastering :)

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Du lernst bei mir, wie du selbst elektronische Musik komponieren und Tracks produzieren kannst. Von der Einführung in die Welt der elektronischen Musikproduktion bis hin zu fortgeschrittenen Sound Design-Tipps, Mixing und Mastering kann ich auf deine persönlichen Bedürfnisse und Ziele eingehen und Wissen vermitteln. Ich unterrichte in Ableton Live. Ich kann meinen Unterrichtsstil bestens auf das Verständnis meiner Schüler*innen anpassen und auf deren Bedürfnisse eingehen. Ausserdem ist es mir wichtig, eine positive und angenehme Unterrichtsatmosphäre zu schaffen. In meinem Unterricht können Schüler*innen von meinen Erfahrungen als Musikproduzent, Sounddesigner und DJ profitieren. Ausbildung: Im Sommer 2022 habe ich meinen Master in Audio Design an der Musikakademie Basel abgeschlossen. Davor habe ich meinen Bachelor in Audio Design (Komposition / Musiktheorie) am gleichen Ort absolviert.

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Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen. Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten. 2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten. Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit. Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird. 2019 baute er Clock'art Music auf: Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio. Clock'art Records (Minimal Techno Label). Cloc Records (Label bearbeiten) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape) Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten. Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie. Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.

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• Professionelles und persönliches Coaching in allen Bereichen elektronischer Musikproduktion im bei dir Zuhause oder per Skype/Zoom • Begleitung, Ausarbeitung und Entwicklung der eigenen Musik • Analyse und Feedback zu bestehenden Tracks • Aufbau eines Albums, einschließlich Beratung zur Promotion Ich bin Jakob, dipl. Komponist und Musikproduzent und habe in 6 Jahren bisher mehr als 50 Schüler gecoacht. Darunter viele, die mittlerweile regelmäßig veröffentlichen wie z.B. Holger Rohmann, Robert Getzner und Mila Chiral. Ich versuche in meinem Unterricht besonderen Wert auf musikalische Herangehensweisen zu legen. Wie beginne ich, wie mache ich aus meiner ersten Idee einen ganzen Track und wie gehe ich mit Form, Harmonie, Melodie und natürlich Rhythmus um; sind alles Fragen, die in meinem Unterricht behandelt werden. Genre spielen keine große Rolle, da es in meinem Unterricht mehr um das allgemeine Komponieren von elektronischer Musik geht. Durch den Einzelunterricht kann ich dabei im Gegensatz zu den gängigen Workshops sehr genau auf individuelle Bedürfnisse und Interessen eingehen.

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Ich biete sowohl praktische als auch theoretische Unterrichte rund um das Thema Komposition elektronischer Musik an. Dabei richte ich mich nach den individuellen Bedürfnissen und Interessen des Schülers/der Schülerin. Bereiche des Unterrichtes umfassen: 1) Einführung in das Arbeiten mit Klang (Ableton Live) 2) Kompositorische Ansätze besprechen / weiterentwickeln 3) Individuelle künstlerische Sprache finden 4) Tontechnische Grundlagen 5) Analyse von musikalischen Referenzen, Inspirationen die der/die Schüler/in mitbringt 6) Einbindung des eigenen Instrumentes in die Elektronische Musik (z.b. Klavier, Gitarre etc.) 7) Tonaufnahme (Mikrofonierung der Umgebung) 8) Modularsynthesizer (Der Synthesizer kann im Unterricht in meinem Studio benutzt werden, für fortgeschrittene) Zu mir: Peter (1994, Oberösterreich); Komponist elektronischer und zeitgenössischer Musik, Klangkünstler und Gitarrist. Abgeschlossene Ausbildungen an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, sowie Anton Bruckner Privatuniversität Linz (Master of Arts).

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Lernen Sie Musikproduktion und Beat Making von AZ von einem Multi-Platin-Produzenten. Ich bin ein Vollzeitproduzent, der mit großen Labels und nationalen und internationalen Künstlern zusammenarbeitet. Dies gibt mir die Möglichkeit, mein Wissen und meine Erkenntnisse über alle Aspekte der Musikproduktion und das Geschäft selbst zu teilen. Rufen Sie alle Musikbegeisterten und erfahrenen Produzenten gleichermaßen an - nehmen Sie an diesen Lektionen teil und lernen Sie die Grundlagen dieser wirklich leistungsstarken Musikkreationssoftware, FL Studio oder Ableton. Erfahren Sie, wie Sie schnell Muster erstellen, Kompositionen anordnen und Spuren exportieren. In dieser Klasse erhalten Sie wertvolle Tipps und Tricks zum Workflow und zur Produktion sowie ein grundlegendes Verständnis des Signalflusses, der Sequenzierung und der Komposition von FL Studio oder Ableton. Diese Klasse richtet sich an Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene sowie an Ableton-Benutzer. Daher sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Ich werde Ihnen alle wichtigen Aspekte der Musikproduktion beibringen und wie Sie Ihre eigene Produktion und Ihren eigenen Song erstellen können: Klangwahl, Klanggestaltung, Komponieren, Arrangieren, Mischen, Mastern, Zusammenarbeiten. "Wir sind die Musikmacher und wir sind die Träumer der Träume" - Arthur O'Shaughnessy