Musikproduktion - Beat Making (FL Studio oder Ableton)

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Von 37.15 € /Std

Lernen Sie Musikproduktion und Beat Making von AZ von einem Multi-Platin-Produzenten.
Ich bin ein Vollzeitproduzent, der mit großen Labels und nationalen und internationalen Künstlern zusammenarbeitet.
Dies gibt mir die Möglichkeit, mein Wissen und meine Erkenntnisse über alle Aspekte der Musikproduktion und das Geschäft selbst zu teilen.

Rufen Sie alle Musikbegeisterten und erfahrenen Produzenten gleichermaßen an - nehmen Sie an diesen Lektionen teil und lernen Sie die Grundlagen dieser wirklich leistungsstarken Musikkreationssoftware, FL Studio oder Ableton. Erfahren Sie, wie Sie schnell Muster erstellen, Kompositionen anordnen und Spuren exportieren.
In dieser Klasse erhalten Sie wertvolle Tipps und Tricks zum Workflow und zur Produktion sowie ein grundlegendes Verständnis des Signalflusses, der Sequenzierung und der Komposition von FL Studio oder Ableton. Diese Klasse richtet sich an Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene sowie an Ableton-Benutzer. Daher sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Ich werde Ihnen alle wichtigen Aspekte der Musikproduktion beibringen und wie Sie Ihre eigene Produktion und Ihren eigenen Song erstellen können:
Klangwahl, Klanggestaltung, Komponieren, Arrangieren, Mischen, Mastern, Zusammenarbeiten.

"Wir sind die Musikmacher und wir sind die Träumer der Träume" - Arthur O'Shaughnessy

Ort

Online aus Deutschland

Über mich

Multi-Platin-Produzent.

Ich habe schon in jungen Jahren angefangen, klassisches Klavier zu lernen.
Ich fand meine Liebe zum Lernen und diese Liebe führte mich zur Gitarre, zum Bass und zum Schlagzeug und schließlich zum Gesang. Mir war sehr klar, dass ich genau das in meinem Leben tun werde - Musik.

Um von Anfang bis Ende einen Song erstellen zu können, habe ich Songwriting und Musikproduktion studiert.

Bildung

Studierte klassisches Klavier.
Ich habe gelernt, Gitarre, Bass und Schlagzeug zu spielen.
Langjährige Gesangsausbildung.
Songwriting- und Musikproduktionsstudie bei berklee.
Hunderte von Sitzungen mit Fachleuten aus der Branche.

Berklee College

Erfahrung / Qualifikationen

Klassisch ausgebildeter Pianist (Russischlehrer).
Multiinstrumentalist (Klavier, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang)
Audio Engineer seit vielen Jahren.
Hunderte von Sitzungen mit Fachleuten aus der Branche.
Vollzeitproduzent für Major Labels.

Alter

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

Unterrichtet in

Englisch

Deutsch

Polnisch

Fachkenntnisse

Audio-produktion

Ableton live

Audio-aufzeichnung

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Orestis

5.0

(8)

Hallo,
ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition vom Konservatorium Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und habe unter anderem Aufträge vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival erhalten.

Seit 10 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und Niveaus in den folgenden Fächern:
-Komposition / Songwriting
-Musiktheorie
-Fortgeschrittene Rhythmik
-Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic)
Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Fächer :-)

Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem seine Bedürfnisse anzupassen. Wir können den langen Weg der Musiktheorie gehen oder uns auf das Projekt konzentrieren, an dem Sie gerade arbeiten, und zwar so, dass es Ihnen jetzt weiterhilft.

Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten, und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Samuel

5.0

(8)

Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen.

Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten.

2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten.

Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit.

Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird.

2019 baute er Clock'art Music auf:

Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio.

Clock'art Records (Minimal Techno Label).
Cloc Records (Label bearbeiten)

Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape)

Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten.

Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie.

Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.

Simon

5.0

(8)

Du möchtest lernen wie man "beats" macht, Musik produziert und seine kreativen Ideen für die Menschen hörbar macht? Ich helfe dir dabei und teile mein Wissen rund um das Thema "Musikproduktion" und "Beatmaking".
Ich produziere für Major- und Indiekünstler weltweit (Jacquees, Lil Baby, JoJo, Tyla Yaweh, Shindy, Dru Hill, Pink$weats, Kalim, reezy, Fast & Furious 9 Soundtrack... etc.) und kollaboriere mit Musikproduzenten und Kreativen aus dem Musikbusiness. Über die letzten Jahre konnte ich viele wertvolle Erfahrungen sammeln und mich auf meinem Feld weiterentwickeln. Dieses Wissen teile ich sehr gerne mit dir und helfe dir entweder komplett von 0 in das Thema "Producing" einzusteigen oder gebe dir wertvollen Input zu deinen bestehenden Beats und den Fragen & struggles, die du vielleicht hast. Ich arbeite mit Logic Pro X, aber jedes DAW ist möglich - du brauchst nur einen Laptop und die nötige Software (Ableton, Cubase, FL Studio etc...) um zu starten!
Genretechnisch bin ich im Bereich "Urban Pop", RnB und Pop unterwegs.

Melde dich gerne bei mir wenn du Interesse hast! :)

Niki

5.0

(8)

Sie lernen, wie Sie mit DAW (Digital Audio Station) Ableton arbeiten und wie Sie es mit jedem Instrument verwenden. Es gibt keinen Unterschied, ob Sie ein Windows- oder Mac-Benutzer sind, da ich beide habe.

Du wirst es lernen :
Grundlagen von Ableton
Verknüpfungen
Verwendung von VST-Plugins
So erstellen Sie ein Drum-Rack und machen einen Beat
Wie schreibe ich eine Melodie mit VST oder Instrument
Wie man Gesang oder Instrument aufnimmt
So arrangieren Sie Sounds
Verwendung der Sitzungs- und Mixeransicht

Zögern Sie nicht, Fragen zum Unterricht zu stellen.

Roberto

5.0

(8)

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X

Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie!

In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen.

Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen.

Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen.

Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren.

Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen!

„Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

Mark

5.0

(8)

Dinge, die Sie hier lernen können:

- Einfache Ideen werden in die Sitzungsansicht umgewandelt
- Sounddesign & Sampling
- Perfektionierung der Sitzungsansicht
- Von der Session-Ansicht zur Arrangement-Ansicht
- Songstruktur, Audioeffekte, Midi-Effekte
- Gesangsaufnahme
- Integrieren von Push und Midi
- Dateiorganisation
- Plugins
- Letzte Details
- Konstruktives Zuhören
- Mischen
-Und schließlich... Mastering :)

Daria

5.0

(8)

Ich bin professioneller Konzertpianist (Diplom St.Petersburg Conservatory, MA Universität der Künste Berlin) mit langjähriger Unterrichtserfahrung und Konzertpraxis,

Ich biete Klavier-, Musiktheorie- aber auch Ableton Live-Unterricht an, wenn Sie sich für elektronische Musik begeistern.
Jedes Level willkommen.

Vili

5.0

(8)

Erfahrener Lehrer für Musikkomposition und -produktion verfügbar!

Leidenschaft für Musikkomposition und -produktion? Bringen Sie Ihre Fähigkeiten mit mir auf das nächste Level! Ich bin ein versierter Komponist mit einem Bachelor-Abschluss in Komposition von der Musikakademie der Universität Ljubljana. Ich bin spezialisiert auf klassische Musik, Arrangieren, Orchestrieren und Produzieren mit beliebten digitalen Audio-Workstations (DAWs) wie Ableton Live und Logic Pro.

Das werden Sie von meinen Lektionen profitieren:
1. Umfassendes Kompositions- und Produktionstraining: Erlernen Sie die Kunst des Komponierens und Produzierens von Musik verschiedener Genres. Entdecken Sie Melodie, Harmonie, Rhythmus und Form und tauchen Sie gleichzeitig in Arrangier- und Orchestrierungstechniken ein, um fesselnde Kompositionen zu schaffen.

2. Praktische praktische Übungen: Sammeln Sie praktische Erfahrungen mit branchenüblichen DAWs wie Ableton Live und Logic Pro. Erfahren Sie, wie Sie diese Tools effektiv nutzen, um Ihre musikalischen Ideen zum Leben zu erwecken, indem Sie virtuelle Instrumente, Effekte und Audioaufnahmen integrieren.

3. Personalisierter Unterricht: Mein Unterricht ist auf Ihre Interessen und Ihr Können zugeschnitten und bietet ein personalisiertes Lernerlebnis. Egal, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind, ich passe den Lehrplan an Ihre Bedürfnisse an und sorge so für stetige Fortschritte und Wachstum.

4. Professionelle Musikproduktionstechniken: Entdecken Sie die Geheimnisse der professionellen Musikproduktion, einschließlich Mixing, Mastering, Sounddesign und Audioverarbeitung. Erwerben Sie die Fähigkeiten, Ihre Kompositionen zu verfeinern und einen professionellen, ausgefeilten Klang zu erzielen.

5. Aufführungs- und Aufnahmeberatung: Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Kompositionen aufzuführen oder Ihre Musik aufzunehmen, kann ich Sie durch den Prozess begleiten. Erfahren Sie mehr über Probentechniken, Bühnenpräsenz und Studioaufnahmemethoden, um Ihr Talent effektiv zur Geltung zu bringen.

Schöpfen Sie Ihr volles Potenzial als Komponist und Produzent aus. Egal, ob Sie filmische Soundtracks, elektronische Musik oder zeitgenössische Kompositionen erstellen möchten, ich bin hier, um Ihnen zum Erfolg zu verhelfen.

Kontaktieren Sie mich noch heute, um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren und sich auf eine aufregende musikalische Reise zu begeben. Lassen Sie uns Ihre musikalische Vision komponieren, produzieren und mit modernsten Werkzeugen und Techniken zum Leben erwecken!

Agustin

5.0

(8)

Eines der Hauptziele dieses Kurses ist die Sicherstellung
Diese Praxis im digitalen Audio wird durch vertreten
vollständig. Dazu gehören Themen wie: Virtuelles Studio (DAW)
zusammen mit Tools wie Pro Tools und MIDI-Controllern;
Festplattenaufzeichnung und Mehrspurrekorder.

Das Ziel dieses Kurses ist es, das Thema Klang in zu erklären
einfache Form, in Begriffen, die für beide akzeptabel sind
kreative Menschen in der Produktion, darunter Autoren und
Dolmetscher und für diejenigen, die sich operativ mit dem befassen
Tonmischung und Aufnahme oder mit seinen technischen Aspekten.
Erforschung der Gemeinsamkeiten all dieser Gruppen, der Arbeit von
jedes kann vom anderen interpretiert werden. Es ist auch
Entwickelt für diejenigen, die die Techniken von erkunden möchten
Audio, das in abgelegeneren Bereichen entwickelt wurde
als ihre eigenen, ob Radio, Musikaufnahme, Fernsehen oder
Ton fürs Kino.

Paul

5.0

(8)

Die Software, die wir in der Musikproduktion verwenden, ist hochkomplex.
Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass er absolute Anfänger so weit bringt, dass sie mit professioneller Musikproduktionssoftware so gut umgehen können, dass sie ihre eigenen, professionell klingenden Songs produzieren können.

Sie lernen alles von den Grundlagen der Software über Profi-Tipps für externe Software (kostenlos und kostenpflichtig), Tipps für die Komposition, fortgeschrittene Sounddesign-Techniken und alles, was Sie wissen müssen, wenn es um das Mischen und Mastern von Songs geht.

Robert

5.0

(8)

Sind Sie Musiker, Produzent oder Sänger und möchten Audio in Sendequalität aufnehmen, ohne sich die Mühe und die Kosten machen zu müssen, ein Studio zu mieten? Sie träumen davon, zu lernen, wie Sie bequem von zu Hause aus Audiospuren in Studioqualität produzieren, sind sich aber nicht sicher, wie Sie anfangen sollen? Sie möchten Ihren Ansatz zur Aufnahme von Ton und Musik zukunftssicher machen, ohne sich in Unkosten stürzen zu müssen? Dann sind Sie bei How-To; Home Studio genau richtig. Als ich mein erstes Heimstudio baute, zwangen mich die Torhüter der Aufnahmebranche, durch Versuch und Irrtum zu lernen. Meine ersten Aufnahmen waren schrill, verzerrt, verrauscht und kaum brauchbar. Jetzt, Jahre später, habe ich fast ein Jahrzehnt Erfahrung mit der Aufnahme und Produktion von hochwertigem Audio zu Hause! Lernen Sie, was Sie brauchen, um noch heute mit dem Aufbau Ihres eigenen Heimstudios zu beginnen! Erhalten Sie Expertenwissen darüber, wie Sie Ihren Studioraum vorbereiten, Ihre Tools verbinden und Ihre DAW einrichten. Erhalten Sie wertvolle Anweisungen, Feedback und Unterstützung von einem Branchenprofi. Üben Sie das Initialisieren von Studiosessions, das Konfigurieren von I/O-Signalflüssen, das Aufnehmen und Bearbeiten von Audiospuren und bereiten Sie sich auf den Erfolg vor. Kommen Sie noch heute zu mir in die Kabine und erfahren Sie, wie Sie Ihre „Best Take“ aufnehmen!

Peter

5.0

(8)

Ich biete sowohl praktische als auch theoretische Unterrichte rund um das Thema Komposition elektronischer Musik an. Dabei richte ich mich nach den individuellen Bedürfnissen und Interessen des Schülers/der Schülerin.

Bereiche des Unterrichtes umfassen:
1) Einführung in das Arbeiten mit Klang (Ableton Live)
2) Kompositorische Ansätze besprechen / weiterentwickeln
3) Individuelle künstlerische Sprache finden
4) Tontechnische Grundlagen
5) Analyse von musikalischen Referenzen, Inspirationen die der/die Schüler/in mitbringt
6) Einbindung des eigenen Instrumentes in die Elektronische Musik (z.b. Klavier, Gitarre etc.)
7) Tonaufnahme (Mikrofonierung der Umgebung)
8) Modularsynthesizer (Der Synthesizer kann im Unterricht in meinem Studio benutzt werden, für fortgeschrittene)

Zu mir:
Peter (1994, Oberösterreich); Komponist elektronischer und zeitgenössischer Musik, Klangkünstler und Tontechniker, Gitarrist.
Abgeschlossene Ausbildungen an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, sowie Anton Bruckner Privatuniversität Linz (Master of Arts).

Vinnie

5.0

(8)

Mein Unterricht richtet sich an alle, die Musik als Werkzeug fürs Leben interessieren. Der Schwerpunkt liegt darauf, ein Instrument zu lernen und Achtsamkeitsgewohnheiten zu entwickeln. Ich habe 20 Jahre lang mit meiner eigenen Methode Hunderte von Schülern aus allen Gesellschaftsschichten unterrichtet.

Wir beginnen unsere Sitzung mit einer kurzen Achtsamkeitsübung und dann lernen Sie, Ihr ausgewähltes Instrument zu Ihren Lieblingsliedern zu spielen. Wenn Sie interessiert sind, können wir dann auch anfangen, das Schreiben von Liedern zu lernen und diese sogar aufzunehmen!

Ekin

5.0

(8)

Ich weiß, du hast das Gefühl, mit deinen Gitarrenkenntnissen nicht weiterzukommen und festzustecken. Ich helfe dir, dein volles Gitarrenpotenzial zu entfalten – mit professionellem Unterricht, der auf modernen Metal und technische Spielstile zugeschnitten ist. Ich bin ein 26-jähriger Gitarrist mit langjähriger Bühnenerfahrung mit verschiedenen Bands und unterrichte Gitarristen aller Niveaus. Spezialisiert auf Shred, Djent, Technical Death Metal und Modern Metal, konzentriere ich mich auf Präzision, Geschwindigkeit und Kreativität.

Mein Unterricht deckt alles ab, von Musiktheorie und Komposition bis hin zu fortgeschrittenen Techniken wie Alternate Picking, Sweep Picking, Tapping, Legato, Hybrid Picking und mehr. Ich biete außerdem Anleitungen zur Klanggestaltung, zum Setup der Ausrüstung, zur Produktion und zur Aufnahme, damit Sie Ihren einzigartigen Sound entwickeln können. Egal, ob Sie komplexe Riffs meistern oder Ihre Leadgitarren-Fähigkeiten verbessern möchten – dieser Unterricht bringt Sie auf ein professionelles Niveau.

Matias

5.0

(8)

Dieser Kurs führt in die Grundlagen der Filmmusik ein und zeigt, wie Musik in Film und Fernsehen Geschichte, Emotionen und Erzählstruktur prägt. Die Teilnehmenden lernen, wie sie Bilder musikalisch untermalen und bewegen können, und erkunden dabei Timing, Stimmung, Thema und Struktur. Der Unterricht ist auf die Interessen und das Niveau jedes Teilnehmenden zugeschnitten – vom absoluten Anfänger bis zum fortgeschrittenen Komponisten – und kann sich auf elektronische, orchestrale oder hybride Ansätze konzentrieren.

Der Kurs beinhaltet auch die Analyse und Dekonstruktion bestehender Filmmusiken, um Kompositionstechniken und Erzählstrategien zu verstehen. Die Studierenden lernen, ihre digitale Audio-Workstation für die Filmmusik einzurichten und zu optimieren, persönliche kreative Ziele zu definieren und mit branchenüblichen Orchester-Sample-Libraries und Synthesizern wie Spitfire Audio, Orchestral Tools und Cinematic Studio Series zu arbeiten. Für praktische Übungen zur Filmmusik können Filme mit Sounddesign, aber ohne Musik, zur Verfügung gestellt werden, um direkte Arbeitserfahrung mit dem Bild zu ermöglichen.