Vertrauter Lehrer

Für wen ist das gedacht? Dieser Kurs richtet sich an motivierte Studierende, die einen Bachelor-Abschluss an der TU / FH / Akademie in Wien anstreben. Es folgt einem Mentoring-Modell und bietet intensive Betreuung und strukturierte Unterstützung, um den Schülern zu helfen, sich mit größerer Klarheit, Effizienz und (hoffentlich) geringerem Burnout-Risiko sowohl auf die Matura- als auch auf die Architekturaufnahmeprüfungen vorzubereiten. Format & Rhythmus • Empfohlener Rhythmus: 2 Einzelsitzungen pro Woche, jeweils 3–4 Stunden, vorzugsweise in Präsenz. • Online-Sitzungen werden nur dann angeboten, wenn eine persönliche Teilnahme nicht möglich ist. • Beginn: idealerweise 9–12 Monate vor dem Aufnahmetermin. • Erste Sitzung: Zeichentest zur Feststellung der Fähigkeiten + kurzer Fragebogen (Präferenzen, Lieblingsarchitekten, Ziele). Studierende, die bereits Arbeiten vorlegen, überspringen den Zeichentest. • Sprache: Englisch (mit Übersetzungen/Erklärungen nach Bedarf). • Empfohlenes Alter: 16+ 1. Arbeitsplan – Kernabschnitte • Künstlerische/Repräsentation: traditionelles Zeichnen (Stillleben, Linienführung, Komposition), Form- und Volumenstudien, Grundlagen von Farbe und Material, Licht und Tonwerte, Architekturansichten, physisches Modellieren und Bildhauerei, Fotografie für Portfoliozwecke. • Technisch / Grafisch: Freihand- und konstruierte Perspektive, Licht und Schatten, Umgebungselemente, axonometrische Darstellung, Pläne, Schnitte, Ansichten, Layout (Typografie, Maßstab, Maße). • Theorie & Kontext: Geschichte der zeitgenössischen Architektur, Design Thinking, Stile und Bewegungen, Architektursprache und Terminologie, Materialien und Oberflächen, Fallstudien. • Digitale und professionelle Werkzeuge: Einführung in 2D- und 3D-Werkzeuge, Präsentationstechniken, Workflow-Beispiele aus realen Architekturprojekten. • Studiopraxis & kognitive Fähigkeiten: Arbeitsethik, Zeitmanagement, Kritikkultur, kreativer Fluss, Visionen präsentieren und rhetorisch kommunizieren, vom Kleinen zum Großen denken 2. Portfolioaufbau / Motivationsschreiben + Ranking-Test (TU Wien) • Portfoliostrategie, die auf die Vision des Studenten und die akademischen Kriterien abgestimmt ist; projektbasiertes Arbeiten mit Feedback; sorgfältig zusammengestellte finale Portfolioseiten; Bildunterschriften und visuelles Storytelling; • TU Wien - spezifische Unterstützung einschließlich Skizzen für das Motivationsschreiben und Vorbereitung auf den Ranking-Test. 3. Interview & Juryeindruck • Wie man Wahlmöglichkeiten präsentiert: Storytelling (Problem → Idee → Lösung → Lernen). • Der Jury sind folgende Aspekte wichtig: Klarheit des Denkens, Transparenz der Prozesse, Neugier, Anpassungsfähigkeit, visuelle Kompetenz, Einstellung. • Bereiten Sie Antworten auf mögliche Fragen vor: Motivationen, Lieblingswerke, warum Architektur, was Sie aus einem Projekt gelernt haben, wie Sie Probleme lösen. 4. Extras (optional) • Stadtskizzen, Museumsbesuche, Architektur- und Designveranstaltungen, Fotowanderungen, Modellbau 5. Ressourcen • Empfohlene Bücher, Artikel, Fallstudien, Präsentationen, 2D- und 3D-Modelle, falls erforderlich.

Vertrauter Lehrer

Entfesseln Sie Ihre Kreativität und entwickeln Sie starke Zeichenfähigkeiten mit einem flexiblen, praxisorientierten Kurs, der auf Ihr Niveau zugeschnitten ist. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Ihre Technik verfeinern möchten, dieser Kurs deckt ein breites Spektrum an Zeichenmethoden ab: - Grundlagen des Zeichnens und der Proportionen - Schnelles Skizzieren und Gestenzeichnen - Realistisches Porträtzeichnen und Figurenstudien - Schattierung, Licht und Perspektive - Grafische Techniken und ausdrucksstarke Linienführung - Architekturzeichnen und perspektivisches Skizzieren Der Unterricht ist interaktiv, praxisnah und inspirierend gestaltet – mit Fokus auf technischer Genauigkeit und künstlerischer Freiheit. Sie gewinnen an Beobachtungssicherheit, verbessern Ihre Hand-Augen-Koordination und bauen ein Portfolio mit vielfältigen Zeichnungen auf.

Vertrauter Lehrer

Dieser Kurs richtet sich an Schüler, die auf einfache und praktische Weise lernen möchten, Anime-Charaktere von Grund auf zu zeichnen. Wir werden lernen: Wie man Anime-Augen zeichnet (verschiedene Emotionen) Gesichtsproportionen und Kopfstruktur Frisuren (kurz, lang, dynamisch) Körperproportionen (männlich und weiblich) Grundlegende Posen und Gesichtsausdrücke Einfache Schattierungstechniken Wie Sie Ihre eigene, originelle Figur erschaffen Der Kurs ist anfängerfreundlich und wird Schritt für Schritt erklärt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden die Schüler in der Lage sein, vollständige Anime-Charaktere sicher zu zeichnen.

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Malen und Zeichnen sind nicht nur Techniken – sie sind auch wirkungsvolle Werkzeuge zur Präsentation, Vermittlung und Selbstdarstellung. Dieser Kurs führt Sie durch die Grundlagen des Malens und Zeichnens und behandelt grundlegende Fähigkeiten wie Perspektive, Anatomie und Farbtheorie sowie Techniken zur Analyse und Kritik von Kunstwerken. Von Stillleben und Porträts bis hin zu Landschaften, abstrakter Malerei und Multimediakunst unterstützt Sie dieser Kurs bei der Entwicklung Ihrer einzigartigen visuellen Sprache. Basierend auf Ihren individuellen Zielen und Interessen erstelle ich einen maßgeschneiderten Plan, der Ihnen hilft, die bestmöglichen Ergebnisse auf Ihrer künstlerischen Reise zu erzielen.

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Erwachsene und Kinder (ab 6 Jahren) Als Absolvent der Kunsthochschule in Frankreich (Master II) bin ich hier, um meine Leidenschaft mit Ihnen zu teilen und Ihnen zu helfen, Ihre Ziele zu erreichen! *Du zeichnest/malst/skizzierst gerne und würdest deine Fähigkeiten gerne in einem Privatkurs verbessern? *Sie haben noch nie gezeichnet, möchten aber gerne damit anfangen? * Müssen Sie Ihr Portfolio für die Aufnahmeprüfungen einer Kunsthochschule erstellen? Oder sind Sie bereits an einer Kunsthochschule und möchten Unterstützung? Buchen Sie eine erste Sitzung und lassen Sie es uns ausprobieren! Lassen Sie uns gemeinsam großartige kreative Momente erleben!

Vertrauter Lehrer

2Students

Als multidisziplinäre Künstlerin bin ich überzeugt, dass überzeugende digitale Arbeiten auf traditioneller Meisterschaft basieren. Dieser Kurs verbindet die haptische Logik der Öl- und Aquarellmalerei mit den Möglichkeiten von Photoshop und digitalem Design. Wir beginnen mit den Grundlagen – Anatomie, Stillleben und Komposition – bevor wir diese Fähigkeiten in die digitale Welt übertragen. Sie lernen, digitale Pinsel zu beherrschen, überzeugende Lichteffekte zu erzeugen und Farben gezielt einzusetzen. Wir gehen über einfache Tutorials hinaus und beschäftigen uns mit Charakterdesign, surrealen Umgebungen und professionellen Arbeitsabläufen. Am Ende des Kurses verfügen Sie über ein Portfolio mit ausgefeilten, originellen Arbeiten und ein tiefes Verständnis der Gestaltungsgrundlagen, die ein Bild in jedem Medium erfolgreich machen. Sie erstellen portfoliofähige Kunstwerke und verstehen einen professionellen Workflow von der Skizze bis zum fertigen Bild. Jede Einheit kombiniert praktische Übungen mit Diskussionen über künstlerische Entscheidungen, sodass Sie sowohl Ihre technischen Fähigkeiten als auch Ihr kreatives Urteilsvermögen stärken. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die über Tutorials hinausgehen und tatsächlich ein Werk ausgefeilter, origineller Werke schaffen möchten.