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Seit Mai 2021
Lehrer seit Mai 2021
Malen und Zeichnen für kleine Kinder einfach und mit Spaß.
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Von 40 € /Std
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Malen hilft, die Vorstellungskraft der Kinder zu verbessern. Deshalb ist es besser, unseren Kindern beizubringen, richtig zu zeichnen, damit sie ihre Ideen auf Papier bringen können. Wir bringen Kindern auch bei, mit Farben zu interagieren, indem wir Malen lernen, damit wir in Zukunft erfolgreiche Architekten, Fashionistas, Maler und Grafiker haben können.
Zusätzliche Informationen
Ich kann Ihnen helfen, gute Bilder zu malen.
Ort
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Online aus Deutschland
Über mich
Ich bin Kimia und bin 23 Jahre alt. Ich male seit 12 Jahren. Jetzt studiere ich 2. Semester Architektur an Beuth Hochschule für Technik.
Ich wollte gern Ihnen helfen, gute Bilder zu zeichnen.
Bildung
Beuth Hochschule für Technik Berlin/ bachelor of Architektur. 2. Semester.
Ich habe 2 Jahre Skizze Kurs in meinem Heimatland gemacht.
Ein online Workshop auch habe ich teil genommen.
Erfahrung / Qualifikationen
12 Jahre Erfahrungen hand zeichnen und 3 Jahre auf Digital zeichnen Erfahrungen.
Ich habe mein Instagram Seite für 3 jahre und ich lade da meine Zeichnungen hoch.
Alter
Kleinkinder (0-3 Jahre alt)
Vorschulkinder (4-6 Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Dauer
45 Minuten
Unterrichtet in
Deutsch
Persisch
Kurdisch
Englisch
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -04:00)
New York
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Online via Webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Ähnliche Kursen
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Erwachsene und Kinder (ab 6 Jahren)
Als Absolvent der Kunsthochschule in Frankreich (Master II) bin ich hier, um meine Leidenschaft mit Ihnen zu teilen und Ihnen zu helfen, Ihre Ziele zu erreichen!

*Du zeichnest/malst/skizzierst gerne und würdest deine Fähigkeiten gerne in einem Privatkurs verbessern?

*Sie haben noch nie gezeichnet, möchten aber gerne damit anfangen?

* Müssen Sie Ihr Portfolio für die Aufnahmeprüfungen einer Kunsthochschule erstellen? Oder sind Sie bereits an einer Kunsthochschule und möchten Unterstützung?

Buchen Sie eine erste Sitzung und lassen Sie es uns ausprobieren!

Lassen Sie uns gemeinsam großartige kreative Momente erleben!
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KUNST Lektionen 🖼🎨🎨😊 BE
Digitale Kunst, Storyboard, Innenarchitektur, Grafikdesign und vieles mehr.


Verbinden Sie sich mit der Kunstwelt und schaffen Sie mit Ihren eigenen Händen ein Gemälde in einem wunderbaren Ambiente.
Mit freundlicher Unterstützung eines professionellen Kunstlehrers und Künstlers!
Genieße die Zeit auf intellektuelle Weise und drücke deine Gefühle durch Kunst aus!
Keine Vorkenntnisse / Erfahrungen erforderlich !!!

Großartig für Erwachsene und Kinder!

Der Unterricht wird online angeboten.
Bitte kontaktieren Sie mich 1 Woche vor dem Event und buchen Sie den Unterricht für 1 Monat, um den Platz zu sichern.
Danke!
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Die Freiheit der Kreativität ist die attraktivste Art, sich auszudrücken. Um jedoch die Meisterschaft zu erlangen, diese Freiheit bewusst und produktiv zu nutzen, sowohl mit Freude als auch mit Zuversicht, mit Wert und Zufriedenheit, müssen Sie über die „Werkzeuge“ verfügen und bestimmte Fähigkeiten erwerben, um Ihr Potenzial zu leiten, zu fördern und aufzudecken. Ein großer Erfolg könnte nicht erreicht werden, ohne die Regeln zu brechen, aber um die Regeln überzeugend und zweifellos zu brechen, müssen Sie zuerst ihre Naturgesetze und -traditionen lernen, anerkennen und verstehen.
Deshalb lade ich Sie zu meinen Tutorial-Kursen ein, in denen Sie online oder persönlich, auf Anfänger- oder Fortgeschrittenenniveau, die grundlegenden und wichtigsten Fähigkeiten des Zeichnens und Malens systematisch durch Beobachtung und Referenzen kennenlernen und lernen. Sie üben und experimentieren, um ein Medium oder eine Technik vollständig zu beherrschen, unterstützen Ihre Praxis mit Kunst- und Farbtheorie, Perspektive und Kunstgeschichte, um leicht selbst zu zeichnen, eine Lieblingsszene oder ein Motiv auf einem Papier zu interpretieren oder Leinwand und wird Ihnen mit Aufmerksamkeit, Fantasie und Begeisterung eine vielfältige und ansprechende Sammlung von Kunstwerken erstellen.
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Herzlich Willkommen!

Ich habe bereits meinen Masterstudiengang "Maschinenbau Entwicklung" abgeschlossen und mache zurzeit meinen Doktor.

Angeboten wird die Nachhilfe in

✔Autocad
✔CREO
✔NX
✔SolidEdge
✔Inventor
✔SolidWorks
✔Ansys
✔CFX
✔Fluent
✔OpenFoam
✔Word
✔OneNote
✔Excel
✔Visio
✔Matlab
✔Simulink
✔Deutsch
✔English

+ weitere Fächer auf Anfrage

Bei der Kontaktaufnahme bitte
Klasse/Studium/Ausbildung und Unterrichtsfach
mitteilen!

Ich freue mich auf eure Nachrichten.
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Malen und Zeichnen sind nicht nur Techniken – sie sind auch wirkungsvolle Werkzeuge zur Präsentation, Vermittlung und Selbstdarstellung. Dieser Kurs führt Sie durch die Grundlagen des Malens und Zeichnens und behandelt grundlegende Fähigkeiten wie Perspektive, Anatomie und Farbtheorie sowie Techniken zur Analyse und Kritik von Kunstwerken.

Von Stillleben und Porträts bis hin zu Landschaften, abstrakter Malerei und Multimediakunst unterstützt Sie dieser Kurs bei der Entwicklung Ihrer einzigartigen visuellen Sprache. Basierend auf Ihren individuellen Zielen und Interessen erstelle ich einen maßgeschneiderten Plan, der Ihnen hilft, die bestmöglichen Ergebnisse auf Ihrer künstlerischen Reise zu erzielen.
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Egal, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind und was auch immer Ihre Beweggründe sind (persönlich, beruflich oder schulisch ...), ich biete Ihnen eine maßgeschneiderte Ausbildung. Wir beginnen damit, in Ihrer ersten Unterrichtsstunde gemeinsam ein Programm zu erstellen, das Ihren Bedürfnissen und Interessen entspricht.


Mein Angebot :

- Persönlicher UND/ODER virtueller Unterricht zu einem festen Zeitpunkt und in Echtzeit, ganz nach Ihren Bedürfnissen. Sitzungen im virtuellen Klassenzimmer werden aufgezeichnet und stehen nur den Studierenden zur Durchsicht zur Verfügung.
- Ein qualifizierter und erfahrener Illustrator-Künstler-Lehrer, der dem Schüler zur Seite steht und zuhört.
- Ein regelmäßig aktualisierter gemeinsamer Bereich (Google Drive), der alle notwendigen Unterlagen und Tools enthält, die Schülern zur Verfügung stehen, die ihre Praxis außerhalb der Unterrichtszeiten fortsetzen möchten.

• Spezial > Für Studierende, die sich für Kunst- und Designschulen interessieren:
Ich biete beschleunigte Schulungen sowie Unterstützung beim Aufbau des Portfolios und der Vorbereitung auf Vorstellungsgespräche (auf Anfrage).
• Spezial > Für Profis und zukünftige Profis im Feinhandwerk und Designer:
Ich biete Schulungen in Zeichen- und Farbtechniken sowie maßgeschneiderte Kurse für Ihr Berufsfeld an (auf Anfrage).

Thematische Kurse von 5 Halbtagen während der Schulferien.

Zeitpläne:

Ich stehe Ihnen wochentags von 18 bis 20 Uhr für Privatunterricht zur Verfügung, aber auch samstags und sonntags von 10 bis 12 Uhr für Unterricht in kleinerer Zahl (maximal 3 Schüler pro Termin), für diejenigen, die den Austausch und die Anregung schätzen die Gruppe unter Beibehaltung der schnellen Fortschrittsdynamik einer kleinen Klasse.
Mein Zeitplan bleibt jedoch recht flexibel. Zögern Sie also nicht, mir Ihre Präferenzen mitzuteilen, um die richtigen Plätze für Sie zu reservieren.


Meine Methodik ist einfach:

Dank eines ersten Vorgesprächs per Telefon oder Video mit dem Schüler (und einem Elternteil, wenn der Schüler minderjährig ist) beginne ich, die Fragen, Bedürfnisse und Ziele des Schülers zu identifizieren, um ein Programm zu erstellen.
Dieses Programm wird im Verlauf des Kurses entsprechend den vom Studenten offenbarten Interessenschwerpunkten und Qualitäten verfeinert.
Mein Unterricht ist fortschrittlich. Ich bringe den Schüler dorthin, wo er sich in seiner Praxis befindet, und ziehe ihn hoch, bis er das Maximum seiner Fähigkeiten erreicht, egal welches Medium gewählt wird: Bleistift, Pinsel, Grafiktablett ...
Um seine Motivation aufrechtzuerhalten, unterbreche ich das Programm des Schülers mit inspirierenden und anregenden Themen, die mit seinen Interessen in Zusammenhang stehen, wie zum Beispiel dem Zeichnen seines eigenen Comics/Manga ODER dem Drucken seiner 3D-Figur.


Kursbetrieb:

Da wir nicht alle gleich vorankommen, schlage ich zwei verschiedene Vorgehensweisen vor.
Während einer Unterrichtsstunde:
- Der Student bearbeitet Originalthemen und Anwendungsübungen, die von mir bearbeitet und an den Studenten und sein Programm angepasst wurden.
ODER
- Der Schüler drückt zu Beginn des Unterrichts den Bedarf aus, bei einem bestimmten kreativen Projekt seiner Initiative oder einem Thema des bildenden Kunstunterrichts seiner Schule Hilfe/Anleitung zu erhalten. In diesem Fall bringe ich ihm bis zum Ende seines Projekts so viele Schlüssel wie möglich (Methodik, Referenzen, Dokumentation und Techniken) mit.
Natürlich kann sich die Art des Kurses von Kurs zu Kurs ändern, um Strenge und Experimentierfreiheit abzuwechseln.
Am Ende der Sitzung ziehe ich mit dem Studierenden Bilanz darüber, was getan wurde, was bald fortgesetzt und angegangen werden muss. Er/Sie kann mich bei Bedarf zwischen 2 Sitzungen kontaktieren.
Für Eltern/Erziehungsberechtigte minderjähriger Schüler biete ich einen vierteljährlichen Bericht über die Fortschritte ihres Kindes/Schülers an. Es ist auch möglich, dass sie am Ende des Kurses zu mir kommen und mit mir sprechen oder mich unter der Woche per E-Mail oder Telefon kontaktieren.
Mindestalter: 11 Jahre – Kein Höchstalter.


Rückmeldung:

Minderjährige Schüler und Eltern
Viele Familien mit Kindern, die ein anderes Tempo als das ihrer Schulen benötigen, sagen, dass mein Unterricht ihnen sehr geholfen hat, vor allem, dass sie sich schnell sicherer fühlten. Ebenso finden frühreife Kinder hier die intellektuelle Nahrung, die ihnen manchmal im Unterricht fehlt.
Was ich bei meinem Privatunterricht und in kleinen Gruppen offensichtlich beobachtet habe, ist, dass der Schüler Folgendes entwickelt:
- seine Autonomie, weil er sich Zeit zur Selbstkorrektur nimmt.
- sein Engagement, denn indem er in seinem eigenen Tempo voranschreitet, wird er wirklich zum Akteur seines Lernens.
- seine Enthemmung (gegenüber dem Lehrer, den Eltern und den Klassenkameraden bei Schülern in kleinen Klassen), indem ihm ein neutraler Raum/eine neutrale Zeit zum Experimentieren ohne Konkurrenz oder Urteil gewährt wird.

Amateur-Erwachsene
Was mich in den letzten Jahren bei der Begleitung aktiver Erwachsener, die in Bereichen arbeiten, die nicht direkt mit kreativen Aktivitäten verbunden sind, am meisten beeindruckt hat, ist das Bedürfnis, etwas Neues zu entdecken oder zu erreichen, und der Wunsch, etwas zu teilen. Deshalb ist jedes Jahr ein neues Abenteuer voller Projekte aller Art, aber manchmal auch harter Arbeit! ... abhängig von Ihren Charakteren und Zielen ...

Berufstätige und zukünftige Fachkräfte Handwerk & Designer
In künstlerischen, handwerklichen oder anderen gestalterischen Berufen ist die Fähigkeit, ein zweidimensionales Konzept ganz oder teilweise schnell und effektiv auszudrücken und darzustellen, sehr nützlich, ja sogar unerlässlich.
Je besser der professionelle Designer diese Künste und Techniken beherrscht, desto ausdrucksvoller werden seine zukünftigen Darstellungen, Skizzen, Szenarien und Projektionen sein, unabhängig davon, ob er einem Kunden oder Kollegen ein Projekt vorstellt oder eine Bühne, ein Modell, bereitstellt. Aus diesem Grund passe ich meinen Zeichen- und Farbunterricht (Perspektive, Darstellung von Plänen, Volumen, Texturen, Farbharmonien usw.) an die spezifischen Bedürfnisse der Fachleute an, die sich meinem Kurs nähern, unabhängig davon, ob es sich um Designer, Innenarchitekten oder Grafiker handelt Designer, Modedesigner, Landschaftsarchitekten, Architekten oder Dekorationsmaler. Und bisher waren alle zufrieden!
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|.
- Porträtzeichnen und Skizzieren von Hand. Wir stellen Ihnen den Bleistift vor, ein einfaches, aber leistungsstarkes Werkzeug.
- Erlernen/Studium/Beobachten der menschlichen Gesichtsproportionen, Licht und Schatten
- Zeichnen eines Gesichts nach einer Vorlage/Foto oder aus dem echten Leben (je nach Unterrichtsvereinbarung)
Alternative Methoden, Porträts nachzeichnen (empfohlen für Anfänger)

||.
- Modifikation, Abstraktion, Kolorierung gezeichneter Porträts von Hand und über Photoshop
- Verstehen, wie wichtig Kontraste und Layouts sind, um auffällige Effekte zu erzielen
- Experimentieren mit verschiedenen Materialien wie Acryl, Textilien, Spitze und Fotografie
- Erstellen digitaler Porträts mithilfe von Collagetechniken über Photoshop/Illustrator
- Methoden zum Färben, Erstellen und Verwenden von Musterdesigns
- Erkunden zahlreicher Möglichkeiten der Modifikation, Überschreiten von Grenzen, Erstellen innovativer Designs auf unkonventionelle Weise, Verwenden von Materialien aus ihrem Kontext, Erstellen mehrerer Designs aus einer Skizze
- Prinzipien des Modezeichnens, Illustration

|||.
- Inspirationsquellen, Ideengenerierung und Forschungsprozesse erweitern Ihre Kreativität und Vorstellungskraft
- Entwickeln und schulen Sie Ihr Kunstbewusstsein im täglichen Leben und erweitern Sie Ihr künstlerisches Auge

Alle Kurse werden auf Ihre Bedürfnisse und Interessen zugeschnitten
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Ich gebe Zeichenunterricht für alle Niveaus, egal ob Bleistiftmalerei, Aquarellmalerei, Skizzieren usw. Ich unterrichte gerne zu Hause oder per Webcam. Bei Fragen stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung.
Die verfügbaren Zeitfenster hängen von der Woche, Ihrer Verfügbarkeit und Ihrem Standort ab.
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Ich biete Kreativunterricht an, der auf deine Bedürfnisse und Vorlieben zugeschnitten ist. Dieser kann Zeichen- und Maltechniken, aber auch andere Materialien wie Ton oder digitale Werkzeuge (z. B. digitale Kunst auf dem iPad) umfassen. Gemeinsam erkunden wir dein aktuelles Niveau, welche Fähigkeiten du erlernen möchtest und legen ein Ziel fest, das den Unterrichtsinhalt bestimmt. Besonders wenn du sagst: „Ja, aber ich bin nicht so kreativ“ oder „Ja, aber ich kann nicht so gut zeichnen“, würde ich mich gerne mit dir der Herausforderung stellen!
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Als multidisziplinäre Künstlerin bin ich überzeugt, dass überzeugende digitale Arbeiten auf traditioneller Meisterschaft basieren. Dieser Kurs verbindet die haptische Logik der Öl- und Aquarellmalerei mit den Möglichkeiten von Photoshop und digitalem Design. Wir beginnen mit den Grundlagen – Anatomie, Stillleben und Komposition – bevor wir diese Fähigkeiten in die digitale Welt übertragen.

Sie lernen, digitale Pinsel zu beherrschen, überzeugende Lichteffekte zu erzeugen und Farben gezielt einzusetzen. Wir gehen über einfache Tutorials hinaus und beschäftigen uns mit Charakterdesign, surrealen Umgebungen und professionellen Arbeitsabläufen. Am Ende des Kurses verfügen Sie über ein Portfolio mit ausgefeilten, originellen Arbeiten und ein tiefes Verständnis der Gestaltungsgrundlagen, die ein Bild in jedem Medium erfolgreich machen. Sie erstellen portfoliofähige Kunstwerke und verstehen einen professionellen Workflow von der Skizze bis zum fertigen Bild. Jede Einheit kombiniert praktische Übungen mit Diskussionen über künstlerische Entscheidungen, sodass Sie sowohl Ihre technischen Fähigkeiten als auch Ihr kreatives Urteilsvermögen stärken.

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die über Tutorials hinausgehen und tatsächlich ein Werk ausgefeilter, origineller Werke schaffen möchten.
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Für wen ist das gedacht?

Dieser Kurs richtet sich an motivierte Studierende, die einen Bachelor-Abschluss an der TU / FH / Akademie in Wien anstreben.
Es folgt einem Mentoring-Modell und bietet intensive Betreuung und strukturierte Unterstützung, um den Schülern zu helfen, sich mit größerer Klarheit, Effizienz und (hoffentlich) geringerem Burnout-Risiko sowohl auf die Matura- als auch auf die Architekturaufnahmeprüfungen vorzubereiten.

Format & Rhythmus

• Empfohlener Rhythmus: 2 Einzelsitzungen pro Woche, jeweils 3–4 Stunden, vorzugsweise in Präsenz.
• Online-Sitzungen werden nur dann angeboten, wenn eine persönliche Teilnahme nicht möglich ist.
• Beginn: idealerweise 9–12 Monate vor dem Aufnahmetermin.
• Erste Sitzung: Zeichentest zur Feststellung der Fähigkeiten + kurzer Fragebogen (Präferenzen, Lieblingsarchitekten, Ziele). Studierende, die bereits Arbeiten vorlegen, überspringen den Zeichentest.
• Sprache: Englisch (mit Übersetzungen/Erklärungen nach Bedarf).
• Empfohlenes Alter: 16+

1. Arbeitsplan – Kernabschnitte

• Künstlerische/Repräsentation: traditionelles Zeichnen (Stillleben, Linienführung, Komposition), Form- und Volumenstudien, Grundlagen von Farbe und Material, Licht und Tonwerte, Architekturansichten, physisches Modellieren und Bildhauerei, Fotografie für Portfoliozwecke.
• Technisch / Grafisch: Freihand- und konstruierte Perspektive, Licht und Schatten, Umgebungselemente, axonometrische Darstellung, Pläne, Schnitte, Ansichten, Layout (Typografie, Maßstab, Maße).
• Theorie & Kontext: Geschichte der zeitgenössischen Architektur, Design Thinking, Stile und Bewegungen, Architektursprache und Terminologie, Materialien und Oberflächen, Fallstudien.
• Digitale und professionelle Werkzeuge: Einführung in 2D- und 3D-Werkzeuge, Präsentationstechniken, Workflow-Beispiele aus realen Architekturprojekten.
• Studiopraxis & kognitive Fähigkeiten: Arbeitsethik, Zeitmanagement, Kritikkultur, kreativer Fluss, Visionen präsentieren und rhetorisch kommunizieren, vom Kleinen zum Großen denken

2. Portfolioaufbau / Motivationsschreiben + Ranking-Test (TU Wien)

• Portfoliostrategie, die auf die Vision des Studenten und die akademischen Kriterien abgestimmt ist; projektbasiertes Arbeiten mit Feedback; sorgfältig zusammengestellte finale Portfolioseiten; Bildunterschriften und visuelles Storytelling;
• TU Wien - spezifische Unterstützung einschließlich Skizzen für das Motivationsschreiben und Vorbereitung auf den Ranking-Test.

3. Interview & Juryeindruck

• Wie man Wahlmöglichkeiten präsentiert: Storytelling (Problem → Idee → Lösung → Lernen).
• Der Jury sind folgende Aspekte wichtig: Klarheit des Denkens, Transparenz der Prozesse, Neugier, Anpassungsfähigkeit, visuelle Kompetenz, Einstellung.
• Bereiten Sie Antworten auf mögliche Fragen vor: Motivationen, Lieblingswerke, warum Architektur, was Sie aus einem Projekt gelernt haben, wie Sie Probleme lösen.

4. Extras (optional)

• Stadtskizzen, Museumsbesuche, Architektur- und Designveranstaltungen, Fotowanderungen, Modellbau

5. Ressourcen

• Empfohlene Bücher, Artikel, Fallstudien, Präsentationen, 2D- und 3D-Modelle, falls erforderlich.
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Lektionsübersicht

Wer: Johannes – Markeninhaber und Absolvent des Central Saint Martins mit Erfahrung im Styling von Prominenten und Branchenerfahrung in Luxus-Couture-Häusern

Techniken & Methodik: Praxisorientierter, studiobasierter Unterricht, der Drapieren am Körper, Schnittmustererstellung, Nähen und Portfolioentwicklung kombiniert und auf individuelle Ziele zugeschnitten ist.

Unterrichtsdauer: In der Regel 90 Minuten, inklusive Zeit für praktische Übungen, Diskussion und Feedback.

Für wen sind die Kurse geeignet? Studierende ab 16 Jahren, darunter Bewerber für Foundation-, Bachelor- und Masterstudiengänge sowie Nachwuchsdesigner, die ihr Portfolio optimieren oder Einblicke in die Branche gewinnen möchten.

Sprachen: Englisch und Deutsch

Schwerpunkte: Hochschulbewerbungen, professionelle Portfolios, technische Entwicklung und Verständnis der Branchenerwartungen

Ich bin Gründerin des Modelabels Johannes und als Designerin aktiv tätig. Mein praxisorientierter Ansatz im Unterricht ermöglicht es mir, Studierende beim Erstellen aussagekräftiger Portfolios für Universitätsbewerbungen und berufliche Positionen zu unterstützen. Dabei gebe ich ihnen klare Hilfestellung bei der Konzeptentwicklung, der Bearbeitung und der Präsentation ihrer Arbeiten, abgestimmt auf aktuelle akademische und branchenspezifische Anforderungen.

Zu meinen beruflichen Tätigkeiten gehört das Designen und Einkleiden internationaler Künstlerinnen und Künstler wie Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama und Post Malone für Auftritte, Editorials und öffentliche Veranstaltungen. Diese Erfahrung ermöglicht Studierenden einen direkten Einblick in professionelle Standards, Zeitpläne und die Realität des Arbeitens unter Druck in der Modebranche. Meine fachliche Grundlage basiert auf meiner Erfahrung in der Haute Couture und der Luxusmode, unter anderem bei Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain und in Maßschneidereien.

Mein Unterricht umfasst Drapieren, Schnittmustererstellung, Nähen und handwerkliche Konstruktionstechniken mit einem starken Fokus auf Passform, Proportionen und der Umsetzung von Ideen in technisch ausgereifte Kleidungsstücke. Ich biete gezielte Beratung zu den Anforderungen der Universitäten auf Foundation-, Bachelor- und Masterebene: von kreativer Neugier und Prozessorientierung im Foundation-Studium über technische Fertigkeiten, Konzeptentwicklung und visuelle Klarheit im Bachelor-Studium bis hin zu Forschungstiefe, Autorschaft und kritischer Positionierung im Master-Studium. Ich arbeite eng mit den Studierenden zusammen, um sicherzustellen, dass ihre Portfolios sowohl ihre kreative Identität als auch ihre Bereitschaft für den akademischen oder beruflichen Werdegang klar zum Ausdruck bringen. Ich spreche fließend Deutsch und kann Studierende dank meiner Ausbildung in Malerei auch bei der Entwicklung visueller Recherchen, Kompositionen und – falls relevant – künstlerisch orientierter Portfolioarbeiten unterstützen.
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Als studierte Bildende Künstlerin (Abschluss: Master of Fine Arts HFBK Hamburg) und studierte Grafikdesignerin (Master of Arts Merz Akademie Stuttgart) unterstütze ich dich professionell in beiden Fachbereichen:

Dazu zählen einer oder mehrere dieser Fähigkeiten

- Skizzieren/ Zeichnen in allen Facetten (Körper, Perspektive, Gesicht, Objekt, Schattenwurf,...)
- Niederschreiben konzeptueller Gedankengänge
- Dokumentieren kreativer Prozesse
- Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign)
- Videoschnitt
- Sounddesign
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Aquarellmalerei ist eine faszinierende Technik, die jedoch anspruchsvoll sein und oft unberechenbar wirken kann. In diesen Kursen im Atelier betrachten wir Aquarellmalerei als ein Zusammenspiel von Wasser, Pigment und Papier. Sie lernen, das Medium vorherzusagen und zu kontrollieren – und, sobald Sie dies beherrschen, es spontaner einzusetzen.

Ich unterrichte eine solide, schrittweise Methode, um ein Aquarellbild von Grund auf zu gestalten. Wir werden verschiedene Techniken erkunden (Malen auf trockenem und nassem Papier, Lasurtechniken, Erzeugen von Texturen usw.) sowie die Grundlagen des Pinselstrichs. Dabei teile ich praktische Tipps und Tricks, die ich von meinen Lehrern und durch jahrelange Übung gesammelt habe.

Der Kurs konzentriert sich auf die technischen Aspekte der Aquarellmalerei: die Beherrschung des Mediums und das bewusste Erreichen der gewünschten Bildsprache. Durch dieses fundierte, praktische Wissen kann sich eine ausdrucksstärkere Dimension der Malerei ganz natürlich entfalten.

Wir werden wichtige Themen wie Helligkeitswerte, Farbtemperatur (Warm-Kalt-Kontrast) und Farbenlehre behandeln.

Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an fortgeschrittene Maler, die ihre Technik verfeinern möchten. Grundlegende Zeichenkenntnisse werden für die erste Skizze dringend empfohlen. Alle benötigten Materialien sind in jeder Unterrichtseinheit enthalten.
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Als qualifizierte Grafikdesignerin und Illustratorin biete ich Privatunterricht in Zeichnen und Design sowie Unterstützung bei Bewerbungen an Kunsthochschulen an.

Mein Werdegang: Bac STD2A → DNMADE Grafikdesign, Illustration & Micro-Publishing → Master in Design von der Sorbonne. Ich bin mit den Abläufen der einzelnen Phasen, den Erwartungen der Jurys und häufigen Fehlern bei Bewerbungen vertraut.

Was ich anbiete:
** Portfolio-Coaching (Parcoursup, Kunsthochschulen, BTS, DNMADE, Bachelor, Master)
** Beratung und Unterstützung in Kunst- und Designprogrammen
** Traditionelle und digitale Zeichenkurse
** Einführung in die Techniken: Siebdruck, Gravur, Drucken

So funktioniert es:
Ihre erste einstündige Beratung (persönlich oder per Videokonferenz) ist kostenlos, damit wir Ihr Profil und Ihre Ziele besser verstehen. Anschließend entwickeln wir gemeinsam ein individuelles Programm – ob kurz- oder langfristig – zu einem Preis, der Ihren Bedürfnissen entspricht.

Reisen sind innerhalb von Paris und der Region Paris möglich.

Alle Leistungsstufen, alle Altersgruppen.
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Erwachsene und Kinder (ab 6 Jahren)
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✔Excel
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Malen und Zeichnen sind nicht nur Techniken – sie sind auch wirkungsvolle Werkzeuge zur Präsentation, Vermittlung und Selbstdarstellung. Dieser Kurs führt Sie durch die Grundlagen des Malens und Zeichnens und behandelt grundlegende Fähigkeiten wie Perspektive, Anatomie und Farbtheorie sowie Techniken zur Analyse und Kritik von Kunstwerken.

Von Stillleben und Porträts bis hin zu Landschaften, abstrakter Malerei und Multimediakunst unterstützt Sie dieser Kurs bei der Entwicklung Ihrer einzigartigen visuellen Sprache. Basierend auf Ihren individuellen Zielen und Interessen erstelle ich einen maßgeschneiderten Plan, der Ihnen hilft, die bestmöglichen Ergebnisse auf Ihrer künstlerischen Reise zu erzielen.
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Thematische Kurse von 5 Halbtagen während der Schulferien.

Zeitpläne:

Ich stehe Ihnen wochentags von 18 bis 20 Uhr für Privatunterricht zur Verfügung, aber auch samstags und sonntags von 10 bis 12 Uhr für Unterricht in kleinerer Zahl (maximal 3 Schüler pro Termin), für diejenigen, die den Austausch und die Anregung schätzen die Gruppe unter Beibehaltung der schnellen Fortschrittsdynamik einer kleinen Klasse.
Mein Zeitplan bleibt jedoch recht flexibel. Zögern Sie also nicht, mir Ihre Präferenzen mitzuteilen, um die richtigen Plätze für Sie zu reservieren.


Meine Methodik ist einfach:

Dank eines ersten Vorgesprächs per Telefon oder Video mit dem Schüler (und einem Elternteil, wenn der Schüler minderjährig ist) beginne ich, die Fragen, Bedürfnisse und Ziele des Schülers zu identifizieren, um ein Programm zu erstellen.
Dieses Programm wird im Verlauf des Kurses entsprechend den vom Studenten offenbarten Interessenschwerpunkten und Qualitäten verfeinert.
Mein Unterricht ist fortschrittlich. Ich bringe den Schüler dorthin, wo er sich in seiner Praxis befindet, und ziehe ihn hoch, bis er das Maximum seiner Fähigkeiten erreicht, egal welches Medium gewählt wird: Bleistift, Pinsel, Grafiktablett ...
Um seine Motivation aufrechtzuerhalten, unterbreche ich das Programm des Schülers mit inspirierenden und anregenden Themen, die mit seinen Interessen in Zusammenhang stehen, wie zum Beispiel dem Zeichnen seines eigenen Comics/Manga ODER dem Drucken seiner 3D-Figur.


Kursbetrieb:

Da wir nicht alle gleich vorankommen, schlage ich zwei verschiedene Vorgehensweisen vor.
Während einer Unterrichtsstunde:
- Der Student bearbeitet Originalthemen und Anwendungsübungen, die von mir bearbeitet und an den Studenten und sein Programm angepasst wurden.
ODER
- Der Schüler drückt zu Beginn des Unterrichts den Bedarf aus, bei einem bestimmten kreativen Projekt seiner Initiative oder einem Thema des bildenden Kunstunterrichts seiner Schule Hilfe/Anleitung zu erhalten. In diesem Fall bringe ich ihm bis zum Ende seines Projekts so viele Schlüssel wie möglich (Methodik, Referenzen, Dokumentation und Techniken) mit.
Natürlich kann sich die Art des Kurses von Kurs zu Kurs ändern, um Strenge und Experimentierfreiheit abzuwechseln.
Am Ende der Sitzung ziehe ich mit dem Studierenden Bilanz darüber, was getan wurde, was bald fortgesetzt und angegangen werden muss. Er/Sie kann mich bei Bedarf zwischen 2 Sitzungen kontaktieren.
Für Eltern/Erziehungsberechtigte minderjähriger Schüler biete ich einen vierteljährlichen Bericht über die Fortschritte ihres Kindes/Schülers an. Es ist auch möglich, dass sie am Ende des Kurses zu mir kommen und mit mir sprechen oder mich unter der Woche per E-Mail oder Telefon kontaktieren.
Mindestalter: 11 Jahre – Kein Höchstalter.


Rückmeldung:

Minderjährige Schüler und Eltern
Viele Familien mit Kindern, die ein anderes Tempo als das ihrer Schulen benötigen, sagen, dass mein Unterricht ihnen sehr geholfen hat, vor allem, dass sie sich schnell sicherer fühlten. Ebenso finden frühreife Kinder hier die intellektuelle Nahrung, die ihnen manchmal im Unterricht fehlt.
Was ich bei meinem Privatunterricht und in kleinen Gruppen offensichtlich beobachtet habe, ist, dass der Schüler Folgendes entwickelt:
- seine Autonomie, weil er sich Zeit zur Selbstkorrektur nimmt.
- sein Engagement, denn indem er in seinem eigenen Tempo voranschreitet, wird er wirklich zum Akteur seines Lernens.
- seine Enthemmung (gegenüber dem Lehrer, den Eltern und den Klassenkameraden bei Schülern in kleinen Klassen), indem ihm ein neutraler Raum/eine neutrale Zeit zum Experimentieren ohne Konkurrenz oder Urteil gewährt wird.

Amateur-Erwachsene
Was mich in den letzten Jahren bei der Begleitung aktiver Erwachsener, die in Bereichen arbeiten, die nicht direkt mit kreativen Aktivitäten verbunden sind, am meisten beeindruckt hat, ist das Bedürfnis, etwas Neues zu entdecken oder zu erreichen, und der Wunsch, etwas zu teilen. Deshalb ist jedes Jahr ein neues Abenteuer voller Projekte aller Art, aber manchmal auch harter Arbeit! ... abhängig von Ihren Charakteren und Zielen ...

Berufstätige und zukünftige Fachkräfte Handwerk & Designer
In künstlerischen, handwerklichen oder anderen gestalterischen Berufen ist die Fähigkeit, ein zweidimensionales Konzept ganz oder teilweise schnell und effektiv auszudrücken und darzustellen, sehr nützlich, ja sogar unerlässlich.
Je besser der professionelle Designer diese Künste und Techniken beherrscht, desto ausdrucksvoller werden seine zukünftigen Darstellungen, Skizzen, Szenarien und Projektionen sein, unabhängig davon, ob er einem Kunden oder Kollegen ein Projekt vorstellt oder eine Bühne, ein Modell, bereitstellt. Aus diesem Grund passe ich meinen Zeichen- und Farbunterricht (Perspektive, Darstellung von Plänen, Volumen, Texturen, Farbharmonien usw.) an die spezifischen Bedürfnisse der Fachleute an, die sich meinem Kurs nähern, unabhängig davon, ob es sich um Designer, Innenarchitekten oder Grafiker handelt Designer, Modedesigner, Landschaftsarchitekten, Architekten oder Dekorationsmaler. Und bisher waren alle zufrieden!
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- Porträtzeichnen und Skizzieren von Hand. Wir stellen Ihnen den Bleistift vor, ein einfaches, aber leistungsstarkes Werkzeug.
- Erlernen/Studium/Beobachten der menschlichen Gesichtsproportionen, Licht und Schatten
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Alternative Methoden, Porträts nachzeichnen (empfohlen für Anfänger)

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- Modifikation, Abstraktion, Kolorierung gezeichneter Porträts von Hand und über Photoshop
- Verstehen, wie wichtig Kontraste und Layouts sind, um auffällige Effekte zu erzielen
- Experimentieren mit verschiedenen Materialien wie Acryl, Textilien, Spitze und Fotografie
- Erstellen digitaler Porträts mithilfe von Collagetechniken über Photoshop/Illustrator
- Methoden zum Färben, Erstellen und Verwenden von Musterdesigns
- Erkunden zahlreicher Möglichkeiten der Modifikation, Überschreiten von Grenzen, Erstellen innovativer Designs auf unkonventionelle Weise, Verwenden von Materialien aus ihrem Kontext, Erstellen mehrerer Designs aus einer Skizze
- Prinzipien des Modezeichnens, Illustration

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- Inspirationsquellen, Ideengenerierung und Forschungsprozesse erweitern Ihre Kreativität und Vorstellungskraft
- Entwickeln und schulen Sie Ihr Kunstbewusstsein im täglichen Leben und erweitern Sie Ihr künstlerisches Auge

Alle Kurse werden auf Ihre Bedürfnisse und Interessen zugeschnitten
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Ich gebe Zeichenunterricht für alle Niveaus, egal ob Bleistiftmalerei, Aquarellmalerei, Skizzieren usw. Ich unterrichte gerne zu Hause oder per Webcam. Bei Fragen stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung.
Die verfügbaren Zeitfenster hängen von der Woche, Ihrer Verfügbarkeit und Ihrem Standort ab.
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Ich biete Kreativunterricht an, der auf deine Bedürfnisse und Vorlieben zugeschnitten ist. Dieser kann Zeichen- und Maltechniken, aber auch andere Materialien wie Ton oder digitale Werkzeuge (z. B. digitale Kunst auf dem iPad) umfassen. Gemeinsam erkunden wir dein aktuelles Niveau, welche Fähigkeiten du erlernen möchtest und legen ein Ziel fest, das den Unterrichtsinhalt bestimmt. Besonders wenn du sagst: „Ja, aber ich bin nicht so kreativ“ oder „Ja, aber ich kann nicht so gut zeichnen“, würde ich mich gerne mit dir der Herausforderung stellen!
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Als multidisziplinäre Künstlerin bin ich überzeugt, dass überzeugende digitale Arbeiten auf traditioneller Meisterschaft basieren. Dieser Kurs verbindet die haptische Logik der Öl- und Aquarellmalerei mit den Möglichkeiten von Photoshop und digitalem Design. Wir beginnen mit den Grundlagen – Anatomie, Stillleben und Komposition – bevor wir diese Fähigkeiten in die digitale Welt übertragen.

Sie lernen, digitale Pinsel zu beherrschen, überzeugende Lichteffekte zu erzeugen und Farben gezielt einzusetzen. Wir gehen über einfache Tutorials hinaus und beschäftigen uns mit Charakterdesign, surrealen Umgebungen und professionellen Arbeitsabläufen. Am Ende des Kurses verfügen Sie über ein Portfolio mit ausgefeilten, originellen Arbeiten und ein tiefes Verständnis der Gestaltungsgrundlagen, die ein Bild in jedem Medium erfolgreich machen. Sie erstellen portfoliofähige Kunstwerke und verstehen einen professionellen Workflow von der Skizze bis zum fertigen Bild. Jede Einheit kombiniert praktische Übungen mit Diskussionen über künstlerische Entscheidungen, sodass Sie sowohl Ihre technischen Fähigkeiten als auch Ihr kreatives Urteilsvermögen stärken.

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die über Tutorials hinausgehen und tatsächlich ein Werk ausgefeilter, origineller Werke schaffen möchten.
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Für wen ist das gedacht?

Dieser Kurs richtet sich an motivierte Studierende, die einen Bachelor-Abschluss an der TU / FH / Akademie in Wien anstreben.
Es folgt einem Mentoring-Modell und bietet intensive Betreuung und strukturierte Unterstützung, um den Schülern zu helfen, sich mit größerer Klarheit, Effizienz und (hoffentlich) geringerem Burnout-Risiko sowohl auf die Matura- als auch auf die Architekturaufnahmeprüfungen vorzubereiten.

Format & Rhythmus

• Empfohlener Rhythmus: 2 Einzelsitzungen pro Woche, jeweils 3–4 Stunden, vorzugsweise in Präsenz.
• Online-Sitzungen werden nur dann angeboten, wenn eine persönliche Teilnahme nicht möglich ist.
• Beginn: idealerweise 9–12 Monate vor dem Aufnahmetermin.
• Erste Sitzung: Zeichentest zur Feststellung der Fähigkeiten + kurzer Fragebogen (Präferenzen, Lieblingsarchitekten, Ziele). Studierende, die bereits Arbeiten vorlegen, überspringen den Zeichentest.
• Sprache: Englisch (mit Übersetzungen/Erklärungen nach Bedarf).
• Empfohlenes Alter: 16+

1. Arbeitsplan – Kernabschnitte

• Künstlerische/Repräsentation: traditionelles Zeichnen (Stillleben, Linienführung, Komposition), Form- und Volumenstudien, Grundlagen von Farbe und Material, Licht und Tonwerte, Architekturansichten, physisches Modellieren und Bildhauerei, Fotografie für Portfoliozwecke.
• Technisch / Grafisch: Freihand- und konstruierte Perspektive, Licht und Schatten, Umgebungselemente, axonometrische Darstellung, Pläne, Schnitte, Ansichten, Layout (Typografie, Maßstab, Maße).
• Theorie & Kontext: Geschichte der zeitgenössischen Architektur, Design Thinking, Stile und Bewegungen, Architektursprache und Terminologie, Materialien und Oberflächen, Fallstudien.
• Digitale und professionelle Werkzeuge: Einführung in 2D- und 3D-Werkzeuge, Präsentationstechniken, Workflow-Beispiele aus realen Architekturprojekten.
• Studiopraxis & kognitive Fähigkeiten: Arbeitsethik, Zeitmanagement, Kritikkultur, kreativer Fluss, Visionen präsentieren und rhetorisch kommunizieren, vom Kleinen zum Großen denken

2. Portfolioaufbau / Motivationsschreiben + Ranking-Test (TU Wien)

• Portfoliostrategie, die auf die Vision des Studenten und die akademischen Kriterien abgestimmt ist; projektbasiertes Arbeiten mit Feedback; sorgfältig zusammengestellte finale Portfolioseiten; Bildunterschriften und visuelles Storytelling;
• TU Wien - spezifische Unterstützung einschließlich Skizzen für das Motivationsschreiben und Vorbereitung auf den Ranking-Test.

3. Interview & Juryeindruck

• Wie man Wahlmöglichkeiten präsentiert: Storytelling (Problem → Idee → Lösung → Lernen).
• Der Jury sind folgende Aspekte wichtig: Klarheit des Denkens, Transparenz der Prozesse, Neugier, Anpassungsfähigkeit, visuelle Kompetenz, Einstellung.
• Bereiten Sie Antworten auf mögliche Fragen vor: Motivationen, Lieblingswerke, warum Architektur, was Sie aus einem Projekt gelernt haben, wie Sie Probleme lösen.

4. Extras (optional)

• Stadtskizzen, Museumsbesuche, Architektur- und Designveranstaltungen, Fotowanderungen, Modellbau

5. Ressourcen

• Empfohlene Bücher, Artikel, Fallstudien, Präsentationen, 2D- und 3D-Modelle, falls erforderlich.
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Lektionsübersicht

Wer: Johannes – Markeninhaber und Absolvent des Central Saint Martins mit Erfahrung im Styling von Prominenten und Branchenerfahrung in Luxus-Couture-Häusern

Techniken & Methodik: Praxisorientierter, studiobasierter Unterricht, der Drapieren am Körper, Schnittmustererstellung, Nähen und Portfolioentwicklung kombiniert und auf individuelle Ziele zugeschnitten ist.

Unterrichtsdauer: In der Regel 90 Minuten, inklusive Zeit für praktische Übungen, Diskussion und Feedback.

Für wen sind die Kurse geeignet? Studierende ab 16 Jahren, darunter Bewerber für Foundation-, Bachelor- und Masterstudiengänge sowie Nachwuchsdesigner, die ihr Portfolio optimieren oder Einblicke in die Branche gewinnen möchten.

Sprachen: Englisch und Deutsch

Schwerpunkte: Hochschulbewerbungen, professionelle Portfolios, technische Entwicklung und Verständnis der Branchenerwartungen

Ich bin Gründerin des Modelabels Johannes und als Designerin aktiv tätig. Mein praxisorientierter Ansatz im Unterricht ermöglicht es mir, Studierende beim Erstellen aussagekräftiger Portfolios für Universitätsbewerbungen und berufliche Positionen zu unterstützen. Dabei gebe ich ihnen klare Hilfestellung bei der Konzeptentwicklung, der Bearbeitung und der Präsentation ihrer Arbeiten, abgestimmt auf aktuelle akademische und branchenspezifische Anforderungen.

Zu meinen beruflichen Tätigkeiten gehört das Designen und Einkleiden internationaler Künstlerinnen und Künstler wie Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama und Post Malone für Auftritte, Editorials und öffentliche Veranstaltungen. Diese Erfahrung ermöglicht Studierenden einen direkten Einblick in professionelle Standards, Zeitpläne und die Realität des Arbeitens unter Druck in der Modebranche. Meine fachliche Grundlage basiert auf meiner Erfahrung in der Haute Couture und der Luxusmode, unter anderem bei Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain und in Maßschneidereien.

Mein Unterricht umfasst Drapieren, Schnittmustererstellung, Nähen und handwerkliche Konstruktionstechniken mit einem starken Fokus auf Passform, Proportionen und der Umsetzung von Ideen in technisch ausgereifte Kleidungsstücke. Ich biete gezielte Beratung zu den Anforderungen der Universitäten auf Foundation-, Bachelor- und Masterebene: von kreativer Neugier und Prozessorientierung im Foundation-Studium über technische Fertigkeiten, Konzeptentwicklung und visuelle Klarheit im Bachelor-Studium bis hin zu Forschungstiefe, Autorschaft und kritischer Positionierung im Master-Studium. Ich arbeite eng mit den Studierenden zusammen, um sicherzustellen, dass ihre Portfolios sowohl ihre kreative Identität als auch ihre Bereitschaft für den akademischen oder beruflichen Werdegang klar zum Ausdruck bringen. Ich spreche fließend Deutsch und kann Studierende dank meiner Ausbildung in Malerei auch bei der Entwicklung visueller Recherchen, Kompositionen und – falls relevant – künstlerisch orientierter Portfolioarbeiten unterstützen.
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Als studierte Bildende Künstlerin (Abschluss: Master of Fine Arts HFBK Hamburg) und studierte Grafikdesignerin (Master of Arts Merz Akademie Stuttgart) unterstütze ich dich professionell in beiden Fachbereichen:

Dazu zählen einer oder mehrere dieser Fähigkeiten

- Skizzieren/ Zeichnen in allen Facetten (Körper, Perspektive, Gesicht, Objekt, Schattenwurf,...)
- Niederschreiben konzeptueller Gedankengänge
- Dokumentieren kreativer Prozesse
- Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign)
- Videoschnitt
- Sounddesign
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Aquarellmalerei ist eine faszinierende Technik, die jedoch anspruchsvoll sein und oft unberechenbar wirken kann. In diesen Kursen im Atelier betrachten wir Aquarellmalerei als ein Zusammenspiel von Wasser, Pigment und Papier. Sie lernen, das Medium vorherzusagen und zu kontrollieren – und, sobald Sie dies beherrschen, es spontaner einzusetzen.

Ich unterrichte eine solide, schrittweise Methode, um ein Aquarellbild von Grund auf zu gestalten. Wir werden verschiedene Techniken erkunden (Malen auf trockenem und nassem Papier, Lasurtechniken, Erzeugen von Texturen usw.) sowie die Grundlagen des Pinselstrichs. Dabei teile ich praktische Tipps und Tricks, die ich von meinen Lehrern und durch jahrelange Übung gesammelt habe.

Der Kurs konzentriert sich auf die technischen Aspekte der Aquarellmalerei: die Beherrschung des Mediums und das bewusste Erreichen der gewünschten Bildsprache. Durch dieses fundierte, praktische Wissen kann sich eine ausdrucksstärkere Dimension der Malerei ganz natürlich entfalten.

Wir werden wichtige Themen wie Helligkeitswerte, Farbtemperatur (Warm-Kalt-Kontrast) und Farbenlehre behandeln.

Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an fortgeschrittene Maler, die ihre Technik verfeinern möchten. Grundlegende Zeichenkenntnisse werden für die erste Skizze dringend empfohlen. Alle benötigten Materialien sind in jeder Unterrichtseinheit enthalten.
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Als qualifizierte Grafikdesignerin und Illustratorin biete ich Privatunterricht in Zeichnen und Design sowie Unterstützung bei Bewerbungen an Kunsthochschulen an.

Mein Werdegang: Bac STD2A → DNMADE Grafikdesign, Illustration & Micro-Publishing → Master in Design von der Sorbonne. Ich bin mit den Abläufen der einzelnen Phasen, den Erwartungen der Jurys und häufigen Fehlern bei Bewerbungen vertraut.

Was ich anbiete:
** Portfolio-Coaching (Parcoursup, Kunsthochschulen, BTS, DNMADE, Bachelor, Master)
** Beratung und Unterstützung in Kunst- und Designprogrammen
** Traditionelle und digitale Zeichenkurse
** Einführung in die Techniken: Siebdruck, Gravur, Drucken

So funktioniert es:
Ihre erste einstündige Beratung (persönlich oder per Videokonferenz) ist kostenlos, damit wir Ihr Profil und Ihre Ziele besser verstehen. Anschließend entwickeln wir gemeinsam ein individuelles Programm – ob kurz- oder langfristig – zu einem Preis, der Ihren Bedürfnissen entspricht.

Reisen sind innerhalb von Paris und der Region Paris möglich.

Alle Leistungsstufen, alle Altersgruppen.
Der richtige Lehrer Garantie
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