Mal- und Kunstunterricht durch einen erfahrenen Kunstlehrer

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Von 21.44 € /Std

Hallo Kunstfreunde!

Mein Name ist Shubha. Ich lebe in der schönen Schweiz. Ich freue mich sehr, Ihnen Malen, Zeichnen, Skizzieren und Harzkunst beizubringen. Ich bin ein reiner Kunstliebhaber und verbringe viele Stunden damit, neue kreative Dinge zu lernen. Ich bin Absolventin des Bachelor of Arts und unterrichte seit mehr als 5 Jahren auf spielerische Weise Kunst hauptsächlich für Kinder. Ich habe viel praktische Erfahrung und habe meine Kunst in öffentlichen Galerien ausgestellt.

Gerne helfe ich Ihnen beim Erlernen der Malerei oder jeglicher Art von Kunst.

Hoffentlich sehen wir uns in meinem Online-Kurs und lassen Sie uns den kreativen Blickwinkel in Ihnen erkunden.

Zusätzliche Informationen

Die erste Klasse wird eingeführt. Bitte Bleistift und Papier mitbringen. Wenn nicht, bringen Sie Farben und eine Leinwand mit, was immer Sie sich wohl fühlen.

Laptop oder Smartphone ist Pflicht.

Ort

Online aus Schweiz

Über mich

Ich interessiere mich sehr für das Unterrichten von Künsten und Malerei Kindern. Lass uns mit den Farben spielen und magische Dinge machen!

Ich kann Zeichnen, Malen, Färben, 3D-Tonkunst und Harzmalerei unterrichten.

Bildung

Weiterführende Schule

Bachelor of Arts und Modedesign

Bachelor of Arts und Diplom Modedesign

Computerdesign und Kunst

Ich habe auch viele Schulungen und Workshops besucht, um meine Fähigkeiten zu verbessern

Erfahrung / Qualifikationen

Kindern Kunst beibringen

Freiberuflicher Unterricht und Workshops

Ich habe auch viele Schulungen und Workshops besucht, um meine Fähigkeiten zu verbessern

Alter

Vorschulkinder (4-6 Jahre alt)

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

30 Minuten

45 Minuten

60 Minuten

Unterrichtet in

Englisch

Deutsch

Hindi

Fachkenntnisse

Malerei

Kunst und kunsthandwerk

Zeichnen & skizzieren

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -04:00)

New York

Online via Webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Christian

5.0

(10)

Erwachsene und Kinder (ab 6 Jahren)
Als Absolvent der Kunsthochschule in Frankreich (Master II) bin ich hier, um meine Leidenschaft mit Ihnen zu teilen und Ihnen zu helfen, Ihre Ziele zu erreichen!

*Du zeichnest/malst/skizzierst gerne und würdest deine Fähigkeiten gerne in einem Privatkurs verbessern?

*Sie haben noch nie gezeichnet, möchten aber gerne damit anfangen?

* Müssen Sie Ihr Portfolio für die Aufnahmeprüfungen einer Kunsthochschule erstellen? Oder sind Sie bereits an einer Kunsthochschule und möchten Unterstützung?

Buchen Sie eine erste Sitzung und lassen Sie es uns ausprobieren!

Lassen Sie uns gemeinsam großartige kreative Momente erleben!

Antoine

5.0

(10)

Als ehemaliger Student der ENSAV La Cambre kann ich Einführungskurse in Modedesign sowie Schulungen in Modedesigntechniken und -styling anbieten.

Das Niveau und die Art des Kurses können je nach Niveau des Schülers und dessen, was er entwickeln möchte, variieren.

Galina

5.0

(10)

Die Freiheit der Kreativität ist die attraktivste Art, sich auszudrücken. Um jedoch die Meisterschaft zu erlangen, diese Freiheit bewusst und produktiv zu nutzen, sowohl mit Freude als auch mit Zuversicht, mit Wert und Zufriedenheit, müssen Sie über die „Werkzeuge“ verfügen und bestimmte Fähigkeiten erwerben, um Ihr Potenzial zu leiten, zu fördern und aufzudecken. Ein großer Erfolg könnte nicht erreicht werden, ohne die Regeln zu brechen, aber um die Regeln überzeugend und zweifellos zu brechen, müssen Sie zuerst ihre Naturgesetze und -traditionen lernen, anerkennen und verstehen.
Deshalb lade ich Sie zu meinen Tutorial-Kursen ein, in denen Sie online oder persönlich, auf Anfänger- oder Fortgeschrittenenniveau, die grundlegenden und wichtigsten Fähigkeiten des Zeichnens und Malens systematisch durch Beobachtung und Referenzen kennenlernen und lernen. Sie üben und experimentieren, um ein Medium oder eine Technik vollständig zu beherrschen, unterstützen Ihre Praxis mit Kunst- und Farbtheorie, Perspektive und Kunstgeschichte, um leicht selbst zu zeichnen, eine Lieblingsszene oder ein Motiv auf einem Papier zu interpretieren oder Leinwand und wird Ihnen mit Aufmerksamkeit, Fantasie und Begeisterung eine vielfältige und ansprechende Sammlung von Kunstwerken erstellen.

Xingying

5.0

(10)

Malen und Zeichnen sind nicht nur Techniken – sie sind auch wirkungsvolle Werkzeuge zur Präsentation, Vermittlung und Selbstdarstellung. Dieser Kurs führt Sie durch die Grundlagen des Malens und Zeichnens und behandelt grundlegende Fähigkeiten wie Perspektive, Anatomie und Farbtheorie sowie Techniken zur Analyse und Kritik von Kunstwerken.

Von Stillleben und Porträts bis hin zu Landschaften, abstrakter Malerei und Multimediakunst unterstützt Sie dieser Kurs bei der Entwicklung Ihrer einzigartigen visuellen Sprache. Basierend auf Ihren individuellen Zielen und Interessen erstelle ich einen maßgeschneiderten Plan, der Ihnen hilft, die bestmöglichen Ergebnisse auf Ihrer künstlerischen Reise zu erzielen.

Tiziano

5.0

(10)

Bist du bereit, Zeichnen oder Malen zu lernen? Sie möchten bereits vorhandenes Wissen verbessern?

Ich absolvierte eine Kunstschule, an der ich alle wichtigen klassischen Techniken des Zeichnens, Malens und Bildhauerns erlernte. Ich möchte mein durch Studium und Praxis erworbenes Wissen weitergeben und denjenigen, die es wünschen, die Möglichkeit geben, auf eine Reise in die Welt der Kunst zu gehen und ihre Sprache und Technik zu verbessern.
Der Unterricht ist für alle Niveaus offen.

Die behandelten Techniken reichen vom Zeichnen mit Bleistift, Kohle und Pastellkreide bis hin zu allen Malstilen (Aquarell, Öl, Acryl, Tempera). Sie haben die Möglichkeit, auf verschiedenen Papiersorten (mit unterschiedlichen Gewichten und Farben) und Leinwänden zu experimentieren.

Die Themen ändern sich von Lektion zu Lektion und können vom menschlichen Körper über die Landschaft bis hin zur Tierwelt reichen, je nach Ihren Vorlieben und Wünschen.

Besonderes Augenmerk wird auf die Methode gelegt, damit die fertige Arbeit sauber, angenehm und möglichst ausdrucksstark ist.

Rahma

5.0

(10)

Häkeln ist ein Kunsthandwerk, mit dem Sie mithilfe einer Nadel, eines Fadens und einer Reihe von Regeln, die ich Ihnen beibringen werde, viele wundervolle Meisterwerke schaffen können.
Diese Regeln sind einfach und unkompliziert, sie erfordern Konzentration und viel Übung.
Häkeln hilft, Angstzustände zu kontrollieren, macht den Kopf frei und öffnet Türen zu einer Welt voller geometrischer und farbenfroher Kreationen.

Baia

5.0

(10)

Wenn Sie den Beruf erlernen möchten, der nicht durch KI ersetzt werden kann, bin ich hier, um Ihnen dabei zu helfen. Wenn Sie Elektrotechnik beherrschen (oder erlernen) und die grundlegenden Fähigkeiten erwerben möchten, die für die effektive Nutzung von Revit und AutoCAD bei der Konstruktion und Dokumentation elektrischer Systeme in Bauprojekten erforderlich sind, buchen Sie die erste Unterrichtsstunde bei mir. Durch eine Kombination aus theoretischem Wissen und praktischen Übungen lernen die Schüler, wie sie die leistungsstarken Funktionen beider Softwaretools nutzen können, um detaillierte elektrische Konstruktionen zu erstellen, genaue Zeichnungen zu generieren und nahtlos mit anderen Beteiligten im Bauprozess zusammenzuarbeiten.

Zu den wichtigsten behandelten Themen gehören:

- Grundlagen der Elektrotechnik, Prinzipien und Normen.
- Einführung in Konzepte und Arbeitsabläufe des Building Information Modeling (BIM).
- Nutzung von Revit für die Konstruktion elektrischer Systeme, einschließlich Beleuchtung, Stromverteilung und Schaltkreise.
- Integration von AutoCAD für detailliertes Zeichnen, Kommentieren und Dokumentieren von Elektroplänen.
- Durchführen von elektrischen Lastanalysen und Simulationen, um die Systemleistung und -konformität sicherzustellen.
- Best Practices zum effektiven Organisieren, Verwalten und Teilen elektrischer Projektdaten.

Egal, ob Sie ein angehender Elektroingenieur sind, der seine Kenntnisse verbessern möchte, oder ob Sie ein Revit- und AutoCAD-Neuling sind, der sich auf elektrisches Design spezialisieren möchte – die Zusammenarbeit mit mir bietet Ihnen eine solide Grundlage, um im Bereich der Gebäudetechnik erfolgreich zu sein.

Für weitere Informationen schreiben Sie mir bitte eine SMS.

Ariana

5.0

(10)

Ich biete Kreativunterricht an, der auf deine Bedürfnisse und Vorlieben zugeschnitten ist. Dieser kann Zeichen- und Maltechniken, aber auch andere Materialien wie Ton oder digitale Werkzeuge (z. B. digitale Kunst auf dem iPad) umfassen. Gemeinsam erkunden wir dein aktuelles Niveau, welche Fähigkeiten du erlernen möchtest und legen ein Ziel fest, das den Unterrichtsinhalt bestimmt. Besonders wenn du sagst: „Ja, aber ich bin nicht so kreativ“ oder „Ja, aber ich kann nicht so gut zeichnen“, würde ich mich gerne mit dir der Herausforderung stellen!

Elene

5.0

(10)

Ich unterrichte digitales Malen mit Fokus auf Klarheit, Struktur und Ergebnis. Sie lernen, digitale Pinsel zu steuern, überzeugende Beleuchtung zu erzeugen, Farben gezielt einzusetzen und Texturen zu erstellen, die Tiefe verleihen. Wir bewegen uns von den Grundlagen der Komposition zu den Herausforderungen der Gestaltung von Charakteren, surrealen Umgebungen und ausdrucksstarken Szenen.

Am Ende erstellen Sie portfolioreife Kunstwerke und verstehen einen professionellen Workflow von der Skizze bis zur Fertigstellung. Jede Sitzung kombiniert praktische Übungen mit der Diskussion künstlerischer Entscheidungen, sodass Sie sowohl Ihre technischen Fähigkeiten als auch Ihr kreatives Urteilsvermögen stärken.

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die über Tutorials hinausgehen und tatsächlich ein Werk ausgefeilter, origineller Werke schaffen möchten.

Anita

5.0

(10)

Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen.

Was ist da drin?

TEIL I

1. Künstlerische und visuelle Sprache

• Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken
• Form- und Gestaltstudie
• Licht, Farbe und Werte
• Komposition und visuelles Storytelling

2. Weltenbau und visuelles Denken

• Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume)
• Requisiten, Objekte und visuelle Details
• Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck)
• Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell)
• Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren

3. Kognitiver und kreativer Prozess

• Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf
• Von der Idee zum Bild
• Dokumentations- und Referenzsammlung
• Moodboards & visuelle Recherche
• Iteration, Auswahl, Verfeinerung
• Zu wissen, wann ein Stück fertig ist

4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid)

• Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen
• Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe
• Ebenenlogik, Pinsel, Texturen
• Grundlagen der digitalen Malerei
• Präsentationsfertige Bilder
• Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren

Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse.

WICHTIG!

Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten.

TEIL II

Portfolioentwicklung & Mentoring

1. Portfolioaufbau

• Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen
• Auswahl und Entwicklung starker Themen
• Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder
• Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen
• Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung

2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend)

• Portfolioauswahl & -sequenzierung
• Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial)
• Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme
• Verständnis der Bewertungskriterien

Johannes

5.0

(10)

Lektionsübersicht

Wer: Johannes – Markeninhaber und Absolvent des Central Saint Martins mit Erfahrung im Styling von Prominenten und Branchenerfahrung in Luxus-Couture-Häusern

Techniken & Methodik: Praxisorientierter, studiobasierter Unterricht, der Drapieren am Körper, Schnittmustererstellung, Nähen und Portfolioentwicklung kombiniert und auf individuelle Ziele zugeschnitten ist.

Unterrichtsdauer: In der Regel 90 Minuten, inklusive Zeit für praktische Übungen, Diskussion und Feedback.

Für wen sind die Kurse geeignet? Studierende ab 16 Jahren, darunter Bewerber für Foundation-, Bachelor- und Masterstudiengänge sowie Nachwuchsdesigner, die ihr Portfolio optimieren oder Einblicke in die Branche gewinnen möchten.

Sprachen: Englisch und Deutsch

Schwerpunkte: Hochschulbewerbungen, professionelle Portfolios, technische Entwicklung und Verständnis der Branchenerwartungen

Ich bin Gründerin des Modelabels Johannes und als Designerin aktiv tätig. Mein praxisorientierter Ansatz im Unterricht ermöglicht es mir, Studierende beim Erstellen aussagekräftiger Portfolios für Universitätsbewerbungen und berufliche Positionen zu unterstützen. Dabei gebe ich ihnen klare Hilfestellung bei der Konzeptentwicklung, der Bearbeitung und der Präsentation ihrer Arbeiten, abgestimmt auf aktuelle akademische und branchenspezifische Anforderungen.

Zu meinen beruflichen Tätigkeiten gehört das Designen und Einkleiden internationaler Künstlerinnen und Künstler wie Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama und Post Malone für Auftritte, Editorials und öffentliche Veranstaltungen. Diese Erfahrung ermöglicht Studierenden einen direkten Einblick in professionelle Standards, Zeitpläne und die Realität des Arbeitens unter Druck in der Modebranche. Meine fachliche Grundlage basiert auf meiner Erfahrung in der Haute Couture und der Luxusmode, unter anderem bei Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain und in Maßschneidereien.

Mein Unterricht umfasst Drapieren, Schnittmustererstellung, Nähen und handwerkliche Konstruktionstechniken mit einem starken Fokus auf Passform, Proportionen und der Umsetzung von Ideen in technisch ausgereifte Kleidungsstücke. Ich biete gezielte Beratung zu den Anforderungen der Universitäten auf Foundation-, Bachelor- und Masterebene: von kreativer Neugier und Prozessorientierung im Foundation-Studium über technische Fertigkeiten, Konzeptentwicklung und visuelle Klarheit im Bachelor-Studium bis hin zu Forschungstiefe, Autorschaft und kritischer Positionierung im Master-Studium. Ich arbeite eng mit den Studierenden zusammen, um sicherzustellen, dass ihre Portfolios sowohl ihre kreative Identität als auch ihre Bereitschaft für den akademischen oder beruflichen Werdegang klar zum Ausdruck bringen. Ich spreche fließend Deutsch und kann Studierende dank meiner Ausbildung in Malerei auch bei der Entwicklung visueller Recherchen, Kompositionen und – falls relevant – künstlerisch orientierter Portfolioarbeiten unterstützen.

Anne

5.0

(10)

Als studierte Bildende Künstlerin (Abschluss: Master of Fine Arts HFBK Hamburg) und studierte Grafikdesignerin (Master of Arts Merz Akademie Stuttgart) unterstütze ich dich professionell in beiden Fachbereichen:

Dazu zählen einer oder mehrere dieser Fähigkeiten

- Skizzieren/ Zeichnen in allen Facetten (Körper, Perspektive, Gesicht, Objekt, Schattenwurf,...)
- Niederschreiben konzeptueller Gedankengänge
- Dokumentieren kreativer Prozesse
- Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign)
- Videoschnitt
- Sounddesign

Laura

5.0

(10)

Lerne Häkeln ganz bequem von zu Hause aus! Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die ein kreatives Hobby entdecken möchten. Wir beginnen mit den Grundmaschen – Luftmasche, feste Masche, Stäbchen und Kettmasche – und begleiten dich Schritt für Schritt bei deinem ersten kleinen Projekt. Am Ende des Kurses hältst du etwas Greifbares in den Händen, wie einen Untersetzer, einen Schal oder ein kleines Amigurumi, auf das du stolz sein kannst.

Sie lernen außerdem, einfache Häkelmuster zu lesen, kleine Fehler zu beheben und Ihre Arbeit sauber abzuschließen. Dieser Kurs ist projektorientiert, sodass Sie echte Ergebnisse sehen und gleichzeitig Ihr Selbstvertrauen in Ihre neuen Fähigkeiten stärken.

Egal ob Sie ein entspannendes Hobby suchen, eine Möglichkeit, handgemachte Geschenke herzustellen, oder einfach nur etwas Neues ausprobieren möchten, dieser Kurs ist ein unterhaltsamer und unterstützender Einstieg.

Beginnen Sie noch heute Ihre kreative Häkelreise und entdecken Sie die Freude daran, mit Ihren eigenen Händen etwas Schönes zu erschaffen!

Jihen

5.0

(10)

Dieser Kurs richtet sich an Schüler, die auf einfache und praktische Weise lernen möchten, Anime-Charaktere von Grund auf zu zeichnen.
Wir werden lernen:
Wie man Anime-Augen zeichnet (verschiedene Emotionen)
Gesichtsproportionen und Kopfstruktur
Frisuren (kurz, lang, dynamisch)
Körperproportionen (männlich und weiblich)
Grundlegende Posen und Gesichtsausdrücke
Einfache Schattierungstechniken
Wie Sie Ihre eigene, originelle Figur erschaffen
Der Kurs ist anfängerfreundlich und wird Schritt für Schritt erklärt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Am Ende des Kurses werden die Schüler in der Lage sein, vollständige Anime-Charaktere sicher zu zeichnen.

Helena

5.0

(10)

In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden, wie sie aus natürlichen Pigmenten und Farben (Gemüse, Pflanzen, Erde etc.) eigene Mal- und Zeichenmaterialien herstellen und verschiedene Mal- und Zeichentechniken mit diesen Naturfarben anwenden (Aquarell, Ölmalerei, Buntstiftzeichnung etc.). Der Workshop ist in zwei Teile gegliedert: Zuerst experimentieren wir gemeinsam mit verschiedenen Methoden zur Herstellung eigener Farben aus natürlichen Zutaten. Anschließend entstehen Kunstwerke auf Papier oder Leinwand.