Musikproduzent. Lernen Sie in 5 einfachen Schritten, Musik wie ein Profi zu produzieren

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Von 48 € /Std

Musik schwer machen? Überhaupt nicht mit den klaren Schritten, die der erfahrene Lehrer Marco mit Ihnen macht. In kürzester Zeit machst du großartige Beats und dein erster Treffer wartet auf dich.

Wenn Sie sich registrieren, erhalten Sie Zugriff auf die Online-Unterrichtsmaterialien und die Programme, mit denen Sie arbeiten können.
Mit nur Ihrem Computer können Sie schnell lernen, überzeugende Musik zu machen. Sie lernen, es nach Ihrem Geschmack zu ändern und wie Sie Ihren Hit der Welt präsentieren

Zusätzliche Informationen

Für diesen Kurs werden nur Ihr eigenes Laptop-Tablet oder Telefon sowie ein Kopfhörer oder Kopfhörer benötigt

Ort

Online aus Niederlande

Über mich

Mein Name ist Marco. Ich schloss 1997 mein Studium ab und arbeitete als Gitarrist in der Künstlerbegleitung. Ich habe auf vielen Hochzeits-, Firmen- und Partylocations und im Theater eine musikalische Ebene auf elektrischen und akustischen Gitarren gegeben. Der Wechsel zum Musikunterricht an Gymnasien war nach einer 6-jährigen Tätigkeit als Gitarrenlehrer eine logische Wahl. Dort gab ich den Musikunterricht in einer Band und übte mit echten Pop-Instrumenten. Vor zehn Jahren begann ich als Medienpädagoge, wo ich an einem Gymnasium Musikproduktion für Schüler des Medienprofils unterrichtete. Seit zwei Jahren arbeite ich als unabhängige Firma, die Musik und Bildung im weitesten Sinne des Wortes für Grundschulen in der Sekundarstufe und für Unternehmen anbietet. Profitieren Sie von einem Lehrer mit mehr als dreißig Jahren Erfahrung.

Bildung

Musiklehrer Bachelor of the Artez Guitar Conservatoire Leichte Musik, jetzt Pop & Jazz genannt, Musiklehrer Bachelor of the Codarts Conservatoire. Von einem Privatlehrer mit einer Ausbildung in Musikproduktion und VJ-Software Resolume.

Erfahrung / Qualifikationen

30 Jahre Prof.-Gitarrist, 20 Jahre qualifizierter Gitarrenlehrer, 20 Jahre qualifizierter Musiklehrer, 15 Jahre Lehrer für digitale Musikproduktion.

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

30 Minuten

60 Minuten

Unterrichtet in

Niederländisch

Englisch

Deutsch

Fachkenntnisse

Audio-produktion

Dj (musik)

Computer-generierte musik

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Machen Sie digitale Musik online. Vom Klavierspielen über Singen und Musiktheorie bis hin zum Einsatz von IKT werden Sie in 10 Lektionen zu einem echten Produzenten

48 € /Std

Musik zu produzieren ist schwierig! Ja, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen.

Marco nimmt Sie mit verständlichen Beispielen und geduldiger Online-Live-Hilfe. Du machst schnell dieses schöne und gut klingende Lied.

Ohne große Investitionen in teure Geräte und Instrumente, Software und Kurse in Studios mit Namen, mit denen Sie sich gut fühlen, können Sie als Musikproduzent in Ihren ersten Schritten sehr weit kommen

Benutzerdefinierte Gitarrenstunden. Pop und Jazz, aber auch Neo Soul zum Rocken

42 € /Std

Mit über 20 Jahren Erfahrung können Sie mich einen erfahrenen Gitarrenlehrer nennen.

Ich unterrichte maßgeschneiderte Bedeutungen, dass der Stil, das Niveau und der Zweck, den Sie wählen, die Route werden, die wir wählen.

Diese Lektionen zeichnen sich durch Marcos angenehmen Ansatz aus.

Orestis

5.0

(8)

Hallo,
ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition vom Konservatorium Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und habe unter anderem Aufträge vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival erhalten.

Seit 10 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und Niveaus in den folgenden Fächern:
-Komposition / Songwriting
-Musiktheorie
-Fortgeschrittene Rhythmik
-Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic)
Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Fächer :-)

Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem seine Bedürfnisse anzupassen. Wir können den langen Weg der Musiktheorie gehen oder uns auf das Projekt konzentrieren, an dem Sie gerade arbeiten, und zwar so, dass es Ihnen jetzt weiterhilft.

Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten, und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Samuel

5.0

(8)

Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen.

Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten.

2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten.

Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit.

Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird.

2019 baute er Clock'art Music auf:

Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio.

Clock'art Records (Minimal Techno Label).
Cloc Records (Label bearbeiten)

Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape)

Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten.

Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie.

Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.

Giovanni

5.0

(8)

Meine Methode ist ... ICH MACH' DIREKT MEINE MUSIK UND LERNE DABEI!

Der Schüler lernt die Techniken, die Stilelemente, die Tricks ... bereits durch die Arbeit an seinem ersten Stück: damit Motivierung und Spass nicht fehlen, sind die Resultate immer sichtbar!
Der Einzelunterricht richtet sich nach dem Erfahrungsstand und dem Musikstil des Schülers.
Die Darstellung der Informationen ist klar und wird von praktischen Beispielen begleitet.

Ich werde dir zeigen wie man:
- Ableton Live verwendet,
- Synthesizer und virtuelle Instrumente (VST) programmiert und steuert,
- deine Stimme und Instrumente mit Mikrofon und Soundkarte aufnimmt,
- den Ton mit Effekten (Plugins) verarbeitet und für die Übertragung vorbereitet (Mixen und Mastern),
- deine Songs von Anfang bis zum letzten Detail anfertigt.

Ich spreche auch Englisch, Französisch, Spanisch und Italienisch.

Chris

5.0

(8)

Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können.

Die Themen, die wir behandeln werden, sind:
Struktur und Anordnung.
Rhythmus.
Harmonie.
Erweiterte Harmonie.
Basslinien.
Text.
Instrumentierung.
Anordnung.

Simon

5.0

(8)

Du möchtest lernen wie man "beats" macht, Musik produziert und seine kreativen Ideen für die Menschen hörbar macht? Ich helfe dir dabei und teile mein Wissen rund um das Thema "Musikproduktion" und "Beatmaking".
Ich produziere für Major- und Indiekünstler weltweit (Jacquees, Lil Baby, JoJo, Tyla Yaweh, Shindy, Dru Hill, Pink$weats, Kalim, reezy, Fast & Furious 9 Soundtrack... etc.) und kollaboriere mit Musikproduzenten und Kreativen aus dem Musikbusiness. Über die letzten Jahre konnte ich viele wertvolle Erfahrungen sammeln und mich auf meinem Feld weiterentwickeln. Dieses Wissen teile ich sehr gerne mit dir und helfe dir entweder komplett von 0 in das Thema "Producing" einzusteigen oder gebe dir wertvollen Input zu deinen bestehenden Beats und den Fragen & struggles, die du vielleicht hast. Ich arbeite mit Logic Pro X, aber jedes DAW ist möglich - du brauchst nur einen Laptop und die nötige Software (Ableton, Cubase, FL Studio etc...) um zu starten!
Genretechnisch bin ich im Bereich "Urban Pop", RnB und Pop unterwegs.

Melde dich gerne bei mir wenn du Interesse hast! :)

Niki

5.0

(8)

Sie lernen, wie Sie mit DAW (Digital Audio Station) Ableton arbeiten und wie Sie es mit jedem Instrument verwenden. Es gibt keinen Unterschied, ob Sie ein Windows- oder Mac-Benutzer sind, da ich beide habe.

Du wirst es lernen :
Grundlagen von Ableton
Verknüpfungen
Verwendung von VST-Plugins
So erstellen Sie ein Drum-Rack und machen einen Beat
Wie schreibe ich eine Melodie mit VST oder Instrument
Wie man Gesang oder Instrument aufnimmt
So arrangieren Sie Sounds
Verwendung der Sitzungs- und Mixeransicht

Zögern Sie nicht, Fragen zum Unterricht zu stellen.

Roberto

5.0

(8)

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X

Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie!

In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen.

Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen.

Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen.

Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren.

Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen!

„Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

Leandro

5.0

(8)

Teil eins

Klasse 1:
- Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können
- Sampling (Aufnahme)
- Sampling-Vinyls
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele).
- Speichern Sie Ihre eigenen Samples

Klasse 2:
- Sample-Bearbeitungsmodus
- Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu
- Programmbearbeitungsmodus
Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß.
- Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme)

Klasse 3:
- Sequenzen
- Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu
- Einen Beat programmieren
- Sequenzbearbeitungsmodus
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß.
- Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien.

Klasse 4:
- Rasterbearbeitungsansicht
- Unterschiede zwischen Sequenz und Lied
- Song-Modus
- Erstelle deinen ersten Song
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß.
- Speichern Sie Ihren eigenen Song

Klasse 5:
- Filter
- LFO
- ADSR- und Filt-Umschlag
- Auswirkungen
- Audiogestaltung

Klasse 6:
- Pad- und Kanal-Mixer-Modus
- Signalrouting und Mix
- FX-Setups
- Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle)
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß.
- Speichern Sie Ihr eigenes Projekt

Zweiter Teil

Klasse 7:
- Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle)
- Listenbearbeitungsmodus
- Aufnahmeautomatisierung
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen).
- Speichern eigener Effektvorlagen

Klasse 8:
- Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen)
- Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle)
Plugins-Programme (nur neue Modelle)
Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle)

Klasse 9:
- Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi.
- Midi-Kanäle
- Kontrollnachrichten
- Programmwechsel/Bankwechsel
- Midi-CC-Controller
- Midi-Implementierungsdiagramm

Klasse 10:
- Midi-Tracks
- Midi-Uhr
- Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine
- Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine
- Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW
- Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern
- So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11:
- Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER)
- Überwachte Produktion

Klasse 12:
- Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Vinnie

5.0

(8)

Mein Unterricht richtet sich an alle, die Musik als Werkzeug fürs Leben interessieren. Der Schwerpunkt liegt darauf, ein Instrument zu lernen und Achtsamkeitsgewohnheiten zu entwickeln. Ich habe 20 Jahre lang mit meiner eigenen Methode Hunderte von Schülern aus allen Gesellschaftsschichten unterrichtet.

Wir beginnen unsere Sitzung mit einer kurzen Achtsamkeitsübung und dann lernen Sie, Ihr ausgewähltes Instrument zu Ihren Lieblingsliedern zu spielen. Wenn Sie interessiert sind, können wir dann auch anfangen, das Schreiben von Liedern zu lernen und diese sogar aufzunehmen!

Safa

5.0

(8)

Ich gebe einige Kurse zu Musiktheorie und Musikproduktion. Ich kann die Themen für jeden Schüler spezifizieren. Bitte sehen Sie sich meine Referenzen an. Ich kann Ihnen auch dabei helfen, eine Musikkarriere als Beruf aufzubauen, und wir können über Mentoring in Musik und Leben sprechen.

Raphaël

5.0

(8)

Beim Beatmaking handelt es sich um die Kunst, die richtigen Trommeln mit den richtigen Melodien zu kombinieren. Aber es geht noch tiefer.
Das Komponieren von Musik erfordert viele Fähigkeiten und ein tiefes Verständnis unseres eigenen Geschmacks, unserer Kultur und unserer sozialen Fähigkeiten, um den authentischsten Klang zu erzeugen, den wir uns vorstellen können.

Arthur

5.0

(8)

Ich unterrichte alles rund um elektronische Musik, sowohl theoretisch als auch praktisch: DJing, digitale und analoge Produktion, Audioaufnahme, Mixing, Compositing usw.
Meine Kurse sind an die Erwartungen und Bedürfnisse jedes Einzelnen angepasst. Zusätzlich zu den Videolektionen kann ich Sie auch direkt in meinem Studio empfangen, um direkt an meinem Equipment (Mischpult, Vinyl-Plattenspieler, Synthesizer, Modular, Drum Machine, Effektgerät, Klavier usw.) zu üben. Für diejenigen, die in Brüssel leben,
Auf Wunsch komme ich auch zu Ihnen nach Hause.

Robinson

5.0

(8)

Ich bin derzeit als DJ tätig und spiele seit 5 Jahren Klavier. Ich biete meine Dienste für privaten Musikunterricht an.

Musikalische Komposition (per Computer):

Ich kann Ihnen die Grundlagen der Komposition vermitteln und meine persönlichen Erfahrungen mit dem Kurs kombinieren, um Ihnen eine solide Grundlage für Ihre persönliche Entwicklung zu bieten.

Klavier:

Kann Koordinationsübungen unterrichten, Stücke lernen, die der Schüler entsprechend seinem Niveau ausgewählt hat, und mit einer oder zwei Händen spielen (Bonus für alles, was mit Improvisation zu tun hat)

DJ:

Da ich weiß, dass die Welt der DJs eine wilde Fauna ist, in der Ihnen niemand Tipps gibt, kann ich Sie durch dieses fabelhafte Universum führen, indem ich Ihnen zeige, wie Sie einen Plattenspieler beherrschen, was ein DJ braucht usw.

Ekin

5.0

(8)

Ich weiß, du hast das Gefühl, mit deinen Gitarrenkenntnissen nicht weiterzukommen und festzustecken. Ich helfe dir, dein volles Gitarrenpotenzial zu entfalten – mit professionellem Unterricht, der auf modernen Metal und technische Spielstile zugeschnitten ist. Ich bin ein 26-jähriger Gitarrist mit langjähriger Bühnenerfahrung mit verschiedenen Bands und unterrichte Gitarristen aller Niveaus. Spezialisiert auf Shred, Djent, Technical Death Metal und Modern Metal, konzentriere ich mich auf Präzision, Geschwindigkeit und Kreativität.

Mein Unterricht deckt alles ab, von Musiktheorie und Komposition bis hin zu fortgeschrittenen Techniken wie Alternate Picking, Sweep Picking, Tapping, Legato, Hybrid Picking und mehr. Ich biete außerdem Anleitungen zur Klanggestaltung, zum Setup der Ausrüstung, zur Produktion und zur Aufnahme, damit Sie Ihren einzigartigen Sound entwickeln können. Egal, ob Sie komplexe Riffs meistern oder Ihre Leadgitarren-Fähigkeiten verbessern möchten – dieser Unterricht bringt Sie auf ein professionelles Niveau.

Matias

5.0

(8)

Dieser Kurs führt in die Grundlagen der Filmmusik ein und zeigt, wie Musik in Film und Fernsehen Geschichte, Emotionen und Erzählstruktur prägt. Die Teilnehmenden lernen, wie sie Bilder musikalisch untermalen und bewegen können, und erkunden dabei Timing, Stimmung, Thema und Struktur. Der Unterricht ist auf die Interessen und das Niveau jedes Teilnehmenden zugeschnitten – vom absoluten Anfänger bis zum fortgeschrittenen Komponisten – und kann sich auf elektronische, orchestrale oder hybride Ansätze konzentrieren.

Der Kurs beinhaltet auch die Analyse und Dekonstruktion bestehender Filmmusiken, um Kompositionstechniken und Erzählstrategien zu verstehen. Die Studierenden lernen, ihre digitale Audio-Workstation für die Filmmusik einzurichten und zu optimieren, persönliche kreative Ziele zu definieren und mit branchenüblichen Orchester-Sample-Libraries und Synthesizern wie Spitfire Audio, Orchestral Tools und Cinematic Studio Series zu arbeiten. Für praktische Übungen zur Filmmusik können Filme mit Sounddesign, aber ohne Musik, zur Verfügung gestellt werden, um direkte Arbeitserfahrung mit dem Bild zu ermöglichen.