• Unterricht für Geige und Bratsche • bequemer Unterricht von zuhause aus kein Gehetze und keine lästige Parkplatz-Suche über Zoom oder Skype • Notenkenntnis ist keine Vorbedingung... und Notenlernen wiederum keine Zauberei! Notenlernen bei mir geht schnell und macht Spaß!! • Sie profitieren von meiner über 30jährigen Unterrichtserfahrung an mehreren Jugend -musikschulen und Konservatorien in Deutschland • Sie bekommen von mir bestqualifizierten und professionellen Unterricht • Unterricht für Kinder und Erwachsene • kindgerechter Unterricht mit Bildern, Farben und Geschichten • Klassik, traditionelle Musik, Pop, freie Improvisation: bei mir alles gleichwertig möglich, denn: Musik lernt man durch Musik... • Sie erhalten von mir wertvolle Insider-Tipps zu Anschaffung und Pflege Ihres Instrumentes • 0815 existiert bei mir nicht. Sie lernen so, wie es Ihnen entspricht und mit der Musik, die Sie mögen. • Wir gestalten Ihren Unterricht gemeinsam sehr persönlich, individuell und hochmotivierend • Unterricht auf jedem Level mit sehr viel Freude "Musik lernt man durch Musik." Felix Mendelssohn-Bartholdy Kundenstimmen: ​ "Perfekt! Ich bin sehr angetan von Birgits Ansatz, mir das schöne, wohlklingende Spielen auf meiner Geige zu lehren. Sie versteht es als einfühlsame Lehrerin, mir Mut zu machen, Neues auszuprobieren und mich zu trauen. Ihre ganzheitliche Sichtweise auf Musik ist für mich sehr wohltuend und befreiend." Barbara ​ "Birgits Leidenschaft für die Geige und die Freude am Unterrichten haben mir den Wiedereinstieg sehr erleichtert. Mit ihrer Offenheit für Improvisation und für verschiedene Musikstile gestaltet sie die Stunden sehr abwechslungsreich. Sie kann sehr emphatisch auf meine Bedürfnisse eingehen und ist eine inspirierende Lehrerin." Marianne ​ "Birgit ist eine sehr empathische und kompetente Lehrerin und Musikerin. Ihr macht es sichtlich Spaß Geige zu unterrichten. Ihre engagierte Art, mich mit Improvisation auf der Geige vertraut zu machen, hat mich sehr unterstützt und beflügelt mich bei meinen nächsten Schritten. Ich kann sie als leidenschaftliche und phantasievolle Lehrerin sehr empfehlen." Katharina ​ "Ich habe Birgit als erfahrene und einfuelsame Lehrerin kennen gelernt, die sich neben der Vermittlung einer organischen und lebendigen Spieltechnik auch immer fuer die Individualität ihrer Schüler interessiert und diese fördert. Sie unterrichtet auf wunderbare Weise ganzheitliches Geigenspiel, was ich wirklich gerne weiterempfehlen kann." Renate ​ "Perfekt! Birgit hat ein gutes Gespür für den richtigen Schwierigkeitsgrad der vorgeschlagenen Stücke, erkennt sehr schnell die Ansatzpunkte für Veränderung, gibt hilfreiche Tipps und ist mit ganzem Herzen dabei. Vielen Dank!" Katrin ​

Hallo! Mein Name ist Kuba, ich komme aus Polen und ich spiele seit 20 Jahren Akkordeon. Ich habe an der Musikhochschule in Lodz (Polen) einen Abschluss im Akkordeonspiel gemacht und ich erweitere gegenwärtig mein Wissen an der Hochschule der Künste Bern. Musik ist meine ganze Welt und deshalb spiele ich auch Gitarre, Klavier und sogar das Helikontube. Aber im Akkordeonspielen bin ich ein Profi. Ich habe grosse pädagogische und Bühnenerfahrung. Ich habe an internationalen Akkordeonwettbewerben teilgenommen und Preise gewonnen. Am liebsten spiele ich klassische, zeitgenössische und Volksmusik. Abe ich liebe jede Art von Musik und bin offen für viele verschiedene Musikstile. Ausserdem verfüge ich über umfassende Kenntnisse der Musiktheorie. Wenn Du also vom Akkordeon fasziniert bist, würde ich mich freuen, meine Erfahrung und mein Wissen mit Dir zu teilen, unabhängig von Deinem Alter oder Deinem Niveau. Ich zeige Dir, wie man spielt, übt und an einem Stück arbeitet. Mein Ziel ist es, Dir den Weg zu zeigen, wie Du Deine Ziele erreichen und vor allem, wie du Musik so spielen kannst, dass sie Dir so viel Freude wie möglich bereitet. Das Wichtigste in der Musik ist nicht, Noten zu spielen, sondern die eigenen Emotionen zu zeigen und sie mit anderen durch die Klänge der Melodie zu teilen. Es ist ein magischer Moment, wenn wir unsere Gefühle und unseren Charakter durch Musik ausdrücken. Wenn Du daran interessiert bist, Deine Kenntnisse und Fähigkeiten in der Welt der Akkordeonmusik zu erlernen oder zu vertiefen, melde Du Dich bei mir!

DE: Mit einem Masterabschluss in Performance an der HSLU Luzern und einem Masterabschluss in Pädagogik an der HKB Bern und als Lehrerin an verschiedenen Schulen in den Kantonen BE, FR und VD biete ich Privatunterricht in Klarinette für alle Altersgruppen, Stufen und Stilrichtungen im Kanton Bern an. Ich unterrichte seit acht Jahren Erwachsene und Kinder. Ich liebe es, meine Leidenschaft für die Musik und insbesondere die Klarinette weiterzugeben. Ich passe mich dem Niveau und den Projekten meiner Schülerinnen und Schüler an. Kontaktieren Sie mich für weitere Informationen oder eine erste kostenlose Probestunde. FR: Diplom als Master Performance an der HSLU Luzern und Master als Pädagoge an der HKB Bern und Professor an verschiedenen Schulen in den Kantonen BE, FR und VD. Ich schlage Ihnen besondere Kurse für Klarinette für alle Altersgruppen, Niveaus und Stile im Kanton Bern vor. J'enseigne depuis 8 ans aux adultes, enfants et tout-petits. Ich habe meine Leidenschaft für die Musik und insbesondere für die Klarinette weitergegeben. Ich muss mich an mein Niveau und mein Projekt anpassen. DE: Ich habe einen Master of Arts in Musik mit Schwerpunkt Interpretation der Hochschule Luzern (HSLU) und einen Master of Education der Hochschule Bern (HKB) und biete privaten Klarinettenunterricht für alle Altersgruppen, Niveaus und Stile im Kanton Bern an. Ich unterrichte seit 6 Jahren Erwachsene, Kinder und Kleinkinder und bin auch an verschiedenen Schulen (BE, FR und VD) tätig. Ich teile gerne meine Leidenschaft für Musik und insbesondere für die Klarinette. Mein pädagogischer Ansatz konzentriert sich auf: Fortschritt mit Spass. Ich passe mich dem Niveau und Projekt jedes Schülers an.

Ich bin der Überzeugung, dass jeder Mensch Singen (lernen) kann. Mit Spaß und Freude seine Stimme einzusetzen steht bei mir an oberster Stelle. Jede Stimme ist einzigartig und muss erst einmal kennengelernt werden. Sowohl für den Sänger als auch für den Lehrer. Eine einheitliche Methode gibt es meiner Meinung nach nicht. Die Gesangsmethode und Herangehensweise an die Stimme ist bei jedem individuell und so unterrichte ich auch jeden Menschen auf die für Ihn beste Art und Weise. Natürlich arbeite ich an Gesangstechnik, aber das sollte nie zum stupiden "immer wieder die gleiche Übung wiederholen" ausarten. Ich arbeite Gesangstechnik gerne an den Liedern selbst, da man dort den Effekt am besten sehen, verstehen und nachvollziehenkann

Egal, ob Sie ein erfahrener Sänger sind oder gerade erst anfangen, ich habe jahrelange Erfahrung darin, Menschen dabei zu helfen, ihre Stimme zu entwickeln und zu finden. Ich arbeite hauptsächlich als Operndarsteller, helfe Ihnen aber auch gerne bei der Arbeit an anderen Genres wie Pop oder Jazz. Mein Ziel ist es, Menschen dabei zu helfen, sich in einer warmen, entspannten und produktiven Umgebung zu entwickeln. Ich freue mich darauf, Sie im Online-Unterricht kennenzulernen.

Hallo, freut mich, Sie kennenzulernen. Ich unterrichte Musiktheorie auf Englisch. Sie können Musik nach Gehör und mit Zahlen lernen, ohne Noten. Improvisieren lernen und sicher sein im gewählten Instrument. (Gitarre / Bass / Klavier) Die besten Wünsche, Todd

Du möchtest Flötenunterricht nehmen oder die Grundlagen der Musiktheorie erlernen? Dann bist du bei mir genau richtig. Wir beginnen mit einer einfachen und spielerischen Methode. Jede Woche gebe ich Ihnen einige Aufgaben, die Sie zu Hause erledigen können und die wir in der nächsten Lektion besprechen werden.

Als klassisch ausgebildete Sängerin mit Konzert -und Auftrittserfahrung gebe ich Online Gesangsunterricht für Kinder und Erwachsene. Ich helfe Ihnen eine gesunde Gesangstechnik und Atemtechnik zu entwickeln, die es ihnen ermöglicht ihre Stimme gesund einzusetzen und ihre Lieblingsstücke und Repertoire Ihrer Wahl zu singen. Ich arbeite im Unterricht an Atemtechnik und Körperarbeit. Der Spaß am Singen ist das Allerwichtigste und steht in meinem Unterricht im Vordergrund. Verschiedenen Genres wie Pop, Rock, Musical, Chanson, Klassik und vieles mehr sind im Unterricht möglich. Ich bereite Sie auch gerne auf Auftritte oder Chorprojekte vor, die sie eventuell haben. Melden Sie sich gerne, wenn Sie Spaß am Singen haben und ihre Stimme entfalten wollen oder wenn ihr Kind Freude am Singen hat und gerne in der Freizeit mehr singen würde. Ich freue mich auf ihre Anfragen

Hallo! Mein Name ist Marianna. Ich bin Flötistin und absolviere derzeit mein Masterstudium an der Universität Mozarteum Salzburg und der Chopin-Universität in Warschau. Ich arbeite gerne sowohl mit Profis als auch mit denen, die noch nie Querflöte gespielt haben oder gerade erst anfangen und sich verbessern wollen. Ich kann Ihr Lehrer oder eine Hilfe beim Üben sein. Ich habe Erfahrung im Unterrichten, Solo-, Orchester- und Kammermusik. Ich bin Preisträger der größten Flötenwettbewerbe der Welt, wie dem Carl Nielsen Wettbewerb, dem Guangzhou International Flute Competition, dem Kobe International Flute Competition. Privat bin ich offen, positiv, leidenschaftlich und helfe gerne anderen. In unserem Unterricht legen wir Ihre individuellen musikalischen und flötistischen Ziele fest und erreichen diese gemeinsam. Bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren! :)

Nutzen Sie Ihr musikalisches Potenzial und beginnen Sie mit dem Gitarrespielen - mit einem Gitarristen mit reicher pädagogischer und konzertanter Erfahrung Gitarre spielen und Spaß haben! Beim Gitarrenunterricht ist es mir sehr wichtig, dass du das lernst, was dir gefällt. Auf Wunsch arbeiten wir auch an der Technik. Und das Hauptziel - noch mehr Lust und Willen zum Gitarrespielen zu haben. :) Lehrplan Ich bin seit mehreren Jahren Musiklehrer und Gitarrist auf der Bühne. Ich habe mein Masterstudium in Zagreb erfolgreich abgeschlossen. Ich habe auch in Deutschland auf der höchsten Ausbildungsstufe für Instrumentalmusiker - Konzertexamen - studiert. Pädagogische Erfahrungen sammelte ich an Schulen in Deutschland und Kroatien sowie an einer Universität. Ich bin gerne aktiv und gebe mein Wissen an andere weiter. Ich freue mich auf Ihre Anfrage. :) Biografie Divna ist eine kroatische klassische Gitarristin, die sich durch ihre „angeborene Musikalität und Sensibilität“ (Klasika.hr) auszeichnet. Divna hat viele Konzerte in verschiedenen Hallen gespielt: Vatroslav Lisinski Concert Hall in Zagreb, Kroatisches Musikinstitut, Nationaler Heimatpalast, Goldener Saal des Kroatischen Instituts für Geschichte, Matica hrvatska, Mimara-Museum, Dverce-Palast, Altes Rathaus Zagreb, Kunstmuseum und Kunsthandwerk, Galerie „Klovićevi dvori“, Europahaus Zagreb, Musikakademie in Zagreb, Akademie der Künste und Kultur in Osijek, Kulturzentrum Novi Zagreb, Kulturhäuser Novi Grad und Marija Bistrica, Galerie Prica in Samobor, Archäologisches Museum in Zagreb, Kroatisch Häuser in Vukovar und Slatina, Musikpavillon in Zagreb, Städtische Galerie Zabok, Hof des Erzbischofs der Kathedrale von Zagreb, Napredak Zagreb... Sie trat als Solistin mit dem Kroatischen Kammerorchester unter der Leitung von Dirigent Miran Vaupotić und mit dem Kroatischen Armeewindorchester unter der Leitung von Miroslav Vukovajac-Dugan auf. Divna spielte auch mit dem Rucner String Quartet und im Duo mit ihrem Bruder Ivan. Neben Konzerten in ganz Kroatien und im Ausland ist sie regelmäßig Gast in Fernseh- und Radiosendungen wie „Dobro jutro Hrvatska“, „Majstori svirači“, „Na pragu uspjeha“ und „Od portreta do portreta“. Divna studiert nun bei Ricardo Gallén an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar für den höchstmöglichen Konzertabschluss in Deutschland – das postgraduale Konzertdiplom (Konzertexamen). Sie absolvierte mit großer Ehre die Musikakademie in Zagreb in der Klasse von Darko Petrinjak. Divna besuchte zahlreiche Gitarrenworkshops und studierte bei Xhevdet Sahatxhija, Lukasz Kuropaczewski, Zoran Dukić, Petrit Çeku, Paolo Pegoraro, Sanel Redžić, Margarita Escarpa, Thomas Offerman, Alejandro Córdova, Goran Krivokapić, Aniello Desiderio und Carlo Marchione. Neben vielen Preisen bei nationalen und internationalen Wettbewerben erhielt sie den Dean's Award für herausragende Leistungen und wurde großzügig mit Stipendien für herausragende Leistungen während des Studiums unterstützt. Divna unterrichtet auch am Elly Bašić Music College.

Ich bin Artist in Residence an der „Queen Elisabeth Music Chapel“ und lebe seit 2022 in Brüssel. Während ich in Belgien lebe, trete ich regelmäßig in ganz Europa auf und habe in Deutschland und der Schweiz unterrichtet. Da ich aus einer Musikerfamilie stamme, ist es mir eine Freude, mein Wissen und meine Erfahrung, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, weiterzugeben

Musik verbessert so viele Faktoren des Lebens. Sie fördert unseren Wunsch, geduldig und zielstrebig zu sein, und lässt die schönen kreativen Seiten unseres Geistes und unseres Herzens wachsen. Für viele ist sie ein begehrter Bereich, in dem sie Karriere machen wollen, und für andere dient sie als Fluchtmöglichkeit, um frei zu sein. Ich liebe es, interessierten und motivierten Lernenden die Welt der Musik näher zu bringen und freue mich, die technischen und musikalischen Faktoren des Cellospiels, des Klavierspiels und die tiefere Bedeutung der Musik, die wir lieben, zu erkunden. Im Unterricht geht es um Sie, was Sie als Musiker werden wollen, ob Sie ein neues Instrument lernen oder einfach nur Ihr Spiel verbessern wollen! Ich werde gerne helfen und lehren, so viel ich kann.

Sehr geehrte Damen und Herren, Ich freue mich, Ihnen eine neue revolutionäre Methode des Stimmtrainings vorstellen zu können – den organischen Gesang. Menschen, die singen lernen und professionelle Sänger sind, wissen, wie schwierig es ist, einen freien und natürlichen Klang zu erreichen. Nach vielen Jahren des Studiums und der Arbeit bleibt es oft ein Traum. Viele Sänger finden einen Weg, den Klang nahezu natürlich zu gestalten, aber man kann deutlich hören, dass er „gemacht“ ist und nicht so schön ist wie ein echter freier Klang. Darüber hinaus fühlt sich der Sänger nicht wohl und, was am wichtigsten ist, kann seine Seele beim Singen nicht vollständig zum Ausdruck bringen. Organischer Gesang ist eine revolutionäre Methode, die das Traumergebnis liefert – einen freien Klang, der aus der Seele fließt. Als ich sah, wie viele talentierte Sänger leiden und ihr Leben mit vergeblichen Bemühungen verbringen, begann ich mit meiner Recherche. Zusätzlich zu meinen umfangreichen Kenntnissen und meiner Praxis im Gesang (ich bin seit meiner frühen Kindheit professionelle Sängerin) habe ich mich auch für ein Medizinstudium an einer medizinischen Universität mit Schwerpunkt Neurochirurgie entschieden. Dies half mir, die Funktionsweise des Stimminstruments und seine Wechselbeziehung mit dem Nervensystem zu verstehen. Darüber hinaus habe ich Logopädie studiert, was mir dabei geholfen hat, all dies mit der Tonproduktion zu verbinden. Das Ergebnis langjähriger Arbeit ist der organische Gesang – eine Methode, mit dem menschlichen Körper so zu arbeiten, dass ein freier, kräftiger und schöner Klang entsteht. Ich unterrichte seit nunmehr 8 Jahren (2017) organischen Gesang. Die Methode liefert bereits nach einer Unterrichtsstunde großartige Ergebnisse und öffnet die Stimme sogar für Schüler, die noch nie gesungen haben. Mit der Zeit lösen sich alle Spannungen im Körper und das Stimminstrument kehrt in den ursprünglichen Zustand zurück, in dem es bei der Geburt war. Alle Menschen werden mit einem perfekten Stimminstrument geboren, das jedoch aufgrund von Stress, Emotionen usw. verzerrt wird. Organischer Gesang löst all diese Spannungen und befreit den Körper, so dass die Person sich frei ausdrücken kann. Die Methode des organischen Gesangs besteht aus mehreren Hauptkomponenten/Phasen: 1. Befreiung des Körpers. In diesem Stadium werden alle Muskeln des Körpers, einschließlich des Gelenkapparates, befreit. Alle Spannungen, die wir im Laufe unseres Lebens aufgrund von Stress und schlechten Emotionen aufbauen, werden in unseren Muskeln gespeichert, was ihre natürliche Arbeitsweise beeinträchtigt. Organischer Gesang stimuliert die Lösung dieser Spannungen. 2.Entlastung des Nervensystems. Hier lösen wir Blockaden im Nervensystem, sodass es nicht zu Verspannungen im Stimminstrument und in der Muskulatur des Körpers kommt. 3.Wiedereingliederung des Muskel- und Nervensystems. Arbeiten Sie an einer neuen Verbindung zwischen dem befreiten Körper und dem befreiten Nervensystem, damit sie die natürlichen Wege der gemeinsamen Arbeit wiederentdecken. In diesem Stadium erlangt der Körper seine regenerativen Funktionen zurück und der Sänger fühlt sich viel besser und freier. 4. Gesangs- und Musikunterricht. Sobald der Ton frei ist, beginnen wir mit der Stimmbildung, damit der Sänger die Stimme kontrollieren kann. Darüber hinaus wird die Musikalität erschlossen. Verschiedene Menschen verfügen über ein unterschiedliches Potenzial an Musikalität, und organischer Gesang ermöglicht es, das volle musikalische Potenzial einer Person auszuschöpfen. 5. Vorbereitung auf die Bühne. Dazu gehört die Auswahl des richtigen Repertoires, das die Stärken und Schönheit einer bestimmten Stimme hervorhebt. Anschließend Studium der Musikgeschichte aller Stilrichtungen und darauf aufbauend Entwicklung einer korrekten Musikinterpretation. Ich glaube, dass organischer Gesang dazu beitragen wird, die Gesangskunst auf ein qualitativ anderes Niveau zu heben und der Gesangskunst zum Aufblühen zu verhelfen. Singen ist eines der wichtigsten Dinge auf der Erde. Denn die Schönheit der natürlichen menschlichen Stimme bringt uns dem Geheimnis des Göttlichen näher und ermöglicht es uns, uns besser mit unserer Natur zu verbinden und den Sinn des Lebens zu finden. Egal, ob Sie professioneller Sänger oder Anfänger sind und das volle Potenzial Ihrer Stimme entfalten und Ihr Leben verändern möchten, hier sind Sie am richtigen Ort. Ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören.

Mein Name ist Rebecca, ich bin in Deutschland geboren, in Griechenland aufgewachsen und als Kammermusikerin und Flötenpädagogin tätig. Meinen Master in Performance habe ich an der „LUCA School of Arts“ (BE) erworben. Als Pädagoge bin ich sehr aktiv und besuche regelmäßig Flötenseminare und Workshops. Die jahrelange Suche nach der „idealen“ Methode, Flöte zu unterrichten, führte mich dazu, Suzuki-Flötenlehrer und der erste griechische Flötist zu werden, der qualifiziert ist, die Suzuki-Methode auf Flöte zu unterrichten In den letzten zehn Jahren nahm ich an Meisterkursen teil bei: J.Galway, R.Winn, W.Bennett, T.Roada, C.Jans, T.Wye, M.Ziegler, A.Adorján, R.Brown, W.Boustany, J.-C. Gérard und J. Balint. Der Unterricht wird individuell auf jeden Schüler abgestimmt und hilft den Schülern, ihre Grenzen zu entdecken und sich selbst besser durch Musik zu lernen. Ein energischer, erfahrener und kreativer Flötenlehrer, der in der Lage ist, die geeigneten Ressourcen zu identifizieren, die für ein Thema erforderlich sind, und dann sicherstellt, dass sie effizient, effektiv und sicher eingesetzt werden.